<rdf:RDF xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#" xmlns:dcterms="http://purl.org/dc/terms/">
<rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/37">
    <dcterms:title><![CDATA[Adão após pecado original]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Adão após pecado original]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Siron Franco]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Modernismo Brasileiro<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Acervo Artístico Originário]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[A Gênese de um Acervo]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Obras Adquiridas pelo TJDFT]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Acervo Artístico TJDFT]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Artista Modernista]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Artista Brasileiro]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Técnica Mista sobre Tela]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Obra – “Adão após o pecado original", de Siron Franco, 1969. Técnica mista sobre tela. 72 cm por 100 cm. Imagem em tons claros, com aspecto de desenho em traço fino, predominantemente em cinza e bege, com leve fundo amarelado.   A composição apresenta formas orgânicas e entrelaçadas, com linhas sinuosas que se estendem horizontalmente pelo quadro.  No centro da imagem, uma figura humana aparece deitada ou reclinada, com o corpo estendido na horizontal. Os membros são alongados e estilizados, com braços e pernas que se misturam a elementos abstratos ao redor.  A cabeça da figura está voltada para o lado direito da imagem, com o rosto pouco definido, sugerido apenas por traços leves. Ao redor da figura central, há estruturas que remetem a galhos retorcidos, raízes ou formas biomórficas, que se conectam entre si como se fossem parte de um sistema vivo ou em transformação.  À esquerda, um conjunto mais denso de formas cria uma área de maior complexidade visual, com curvas que se sobrepõem. À direita, as linhas se tornam mais abertas e menos concentradas.  A imagem não apresenta cores vibrantes nem contraste forte; as linhas são delicadas e contínuas, criando sensação de movimento]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Siron Franco]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1969]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica mista sobre tela<br />
72 x 100 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/41">
    <dcterms:title><![CDATA[Retrato de JK]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Retrato de JK]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Di Cavalcanti]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Modernismo Brasileiro]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Acervo Artístico Originário<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[A Gênese de um Acervo<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Acervo Artístico TJDFT<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Obras Adquiridas pelo TJDFT<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Artista Brasileiro<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Artista Modernista<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Pintura Figurativa<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Juscelino Kubitschek ]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Juscelino Kubitschek de Oliveira]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Quadro retangular vertical.  A obra é uma retrato de Juscelino Kubitschek. A pintura compõe-se de fundo em cores claras com tons azuis e marfim e uma representação figurativa de um homem à esquerda olhando para o canto inferior à direita. O homem tem cabelos escuros, usa terno preto, camisa branca e gravata listrada de preto e vermelho. Esta pintura foi a primeira obra de arte a integrar o acervo do TJDFT.]]></dcterms:description>
    <dcterms:description><![CDATA[Descrição do objeto:]]></dcterms:description>
    <dcterms:description><![CDATA[Histórico: do autor e objeto]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Di Cavalcanti]]></dcterms:creator>
    <dcterms:creator><![CDATA[Histórico do autor:<br />
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1897 – idem, 1976). Pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Um dos expoentes da pintura brasileira, Di Cavalcanti (nome escolhido por ele para assinar seus quadros) destaca-se por retratar figuras populares em sua busca constante por constituir uma arte nacional.<br />
Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa971/di-cavalcanti]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[Produção: 1961]]></dcterms:date>
    <dcterms:date><![CDATA[Incorporação:]]></dcterms:date>
    <dcterms:relation><![CDATA[Estado de conservação: <br />
A obra está em bom estado de conservação, não apresenta manchas na camada cromática, no suporte, nem na moldura. Também não há craqueados e nem descoloração na camada pictórica e de proteção. Não há rasgos e nem desgastes no suporte. Apenas, observou-se pequeno acúmulo de substâncias exteriores à peça (poeira), que pode ser resolvida com uma limpeza com pincel macio.]]></dcterms:relation>
    <dcterms:relation><![CDATA[Notas de conservação<br />
<br />
Tipo de Condição - Controle de incidência de luz: <br />
A obra deve ser mantida sem a incidência de luz natural, pois esta causa deterioração da obra por fotoxidação de pigmentos, o que acelera a perda de cor por desbotamento e manchas.<br />
Tipo de Condição - Controle de umidade relativa:<br />
A umidade relativa do ar e suas oscilações devem ser controladas. Com isso, evita-se o surgimento de ondulações no suporte que é higroscópico. A umidade também contribui para o aparecimento de microrganismos, acelerando a deterioração do objeto.<br />
Tipo de Condição - Controle de temperaturas :<br />
A temperatura deve ser controlada, sem a ocorrência de oscilações, pois isso evita a dilatação dos materiais e as rachaduras nas superfícies pictóricas.<br />
<br />
Manutenção do ambiente limpo:<br />
A limpezas no ambiente evita o aparecimento de microrganismos e insetos, poeira e fuligem.<br />
<br />
Limpeza da obra:<br />
Recomenda-se limpeza regular da obra com uso de uma trincha ou pincel de cerdas macias. Para a higienização, assenta-se a pintura sobre uma mesa e procede-se a higienização. Nesta limpeza deve-se observar se há resíduos de sujidades, excrementos de insetos ou presença de pragas como xilófagos. <br />
<br />
Transporte: <br />
Envolver a obra com papel ph neutro;<br />
Acima do papel, envolver com plástico bolha;<br />
Armazenar em caixa própria para transporte;<br />
Transportar a obra com cuidado, evitando atritos.]]></dcterms:relation>
    <dcterms:relation><![CDATA[Origem: doação]]></dcterms:relation>
    <dcterms:relation><![CDATA[Localização: Gabinete da Presidência]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: óleo sobre tela<br />
Dimensão: 90 x 63 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[Inventário: 001<br />
]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:identifier><![CDATA[Patrimônio:]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:bibliographicCitation><![CDATA[https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa971/di-cavalcanti]]></dcterms:bibliographicCitation>
    <dcterms:bibliographicCitation><![CDATA[http://www.dicavalcanti.com.br/]]></dcterms:bibliographicCitation>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/44">
    <dcterms:title><![CDATA[Carnaval]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Carnaval]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Athos Bulcão ]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Modernismo Brasileiro]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Acervo Artístico Originário<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[A Gênese de um Acervo<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Acervo Artístico TJDFT<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Obras Adquiridas pelo TJDFT<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Pintura<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Artista Brasileiro<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Artista Modernista<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Pintura Figurativa<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Obra intitulada Carnaval, de Athos Bulcão, datada de 1962. Técnica: óleo sobre cartão. Medidas: 40 por 60 centímetros. A imagem apresenta cinco figuras humanas estilizadas alinhadas horizontalmente sobre um fundo claro, em tons suaves de rosa e bege. As formas são geométricas, com contornos simples e pouca definição de detalhes faciais. Da esquerda para a direita: a primeira figura veste peças em azul e laranja. Ao lado, uma segunda figura usa roupas em azul escuro. A terceira figura veste uma combinação de laranja, verde e amarelo, com um elemento branco próximo à cabeça. A quarta figura, ao centro-direita, utiliza um chapéu alto escuro e uma roupa composta por losangos em tons de azul, com os braços erguidos para cima. A quinta figura, à direita, veste peças em verde, branco e vermelho.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Athos Bulcão]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1962]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: Óleo sobre cartão<br />
Dimensão: 40 x 60 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/45">
    <dcterms:title><![CDATA[Mascarados]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Mascarados]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Athos Bulcão]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Acervo Artístico Originário]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[A Gênese de um Acervo<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Modernismo Brasileiro]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Pintura figurativa]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Série Carnaval de Athos Bulcão]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Pintor Modernista Brasileiro]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Artista Modernista<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Obras Adquiridas pelo TJDFT<br />
]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Artista Brasileiro]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Esta é a pintura Mascarados, de Athos Bulcão, criada em 1962, em óleo sobre tela, com 33 por 100 centímetros. A composição é horizontal, com fundo rosa claro. Ao longo da imagem, cerca de onze figuras aparecem alinhadas, uma ao lado da outra, ocupando toda a largura. Cada figura veste roupas longas, com cores fortes e chapadas, como vermelho, azul, verde, amarelo e laranja. O destaque está nas máscaras. Cada personagem usa uma diferente: algumas são altas e estreitas, como cilindros; outras têm formatos mais largos ou achatados. Há máscaras com extensões laterais que lembram abas ou bicos, e outras com partes que se projetam para cima, como pontas ou hastes. Os rostos são bem simplificados, com poucos traços indicando olhos e nariz, sem detalhes realistas. Algumas figuras seguram objetos, como um instrumento musical, um círculo branco semelhante a um tambor e uma rede apoiada no chão. Todas permanecem no mesmo plano, criando um ritmo visual baseado na repetição e na variedade de formas e cores.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Athos Bulcão ]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1962]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: óleo sobre tela<br />
Dimensão: 33 x 100 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/105">
    <dcterms:title><![CDATA[Tropical]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[História da pintura brasileira no século XIX]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Modernismo]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Natureza morta]]></dcterms:subject>
    <dcterms:subject><![CDATA[Cubismo]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[A obra Tropical, do artista Quirino Campofiorito, de 1935, é uma pintura a óleo sobre tela. Imagine uma mesa vermelha, lisa e firme, ocupando a parte de baixo da cena. Em cima dessa mesa estão três objetos principais. Do lado esquerdo, há uma fruta com casca marrom, grossa e irregular, com aparência áspera e seca, como uma superfície dura ao toque. No centro, essa mesma fruta aparece aberta ao meio, mostrando camadas em círculos, em tons de amarelo e branco. A parte externa parece mais firme, enquanto o interior sugere uma textura mais lisa. Sobre a parte aberta, repousa uma colher de metal, lisa, fria e levemente brilhante, apoiada na diagonal. À frente, há um copo transparente, com aparência delicada, como vidro fino. Abaixo da mesa, surgem formas escuras e pontiagudas, com aspecto rígido. Atrás dos objetos, uma forma verde com pontas alongadas se eleva, como uma coroa. O fundo é azul com nuvens claras, lembrando um céu leve, que contrasta com a solidez dos objetos.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Quirino Campofiorito]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1935]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Tipo: Pintura<br />
Técnica: óleo sobre tela]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/106">
    <dcterms:title><![CDATA[Sem título]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[Imagem retangular na vertical. Apresenta cores escuras e amarronzadas. Representação abstrata.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Bernardo Cid]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:format><![CDATA[Tipo: Pintura<br />
Técnica: óleo sobre tela<br />
Dimensão: 90 x 72cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/107">
    <dcterms:title><![CDATA[Porque fizeste isto? Multiplicarei grandemente tua dor]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[Imagem retangular em preto e branco na vertical. Há duas representações do corpo feminino: no canto superior esquerdo, uma representação pequena e sombreada; na frente, o corpo feminino apresenta formatos distorcidos com linhas e curvas ao seu redor.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Yara Tupynambá]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: Xilogravura<br />
Dimensão: 105 x 70 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/108">
    <dcterms:title><![CDATA[Pintura 13]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[Imagem retangular na vertical. Apresenta desenhos geométricos, abstratos e coloridos. ]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Rubem Valentin]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1965]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: Têmpera sobre tela<br />
Medidas: 100 x 73 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/109">
    <dcterms:title><![CDATA[Pássaros]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[Imagem retangular na horizontal. Apresenta desenhos abstratos em preto e branco.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Ana Letycia]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1960]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: Gravura, matriz em metal<br />
Medidas: 35 x 50 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/110">
    <dcterms:title><![CDATA[Paisagem II]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[Obra Paisagem Gaúcha, de Carlos Scliar, 1960. Têmpera e vinil sobre madeira, medindo 55,2 por 75 centímetros. A imagem apresenta uma paisagem com formas simplificadas e contornos suaves. No centro superior, há uma construção geométrica, de cor ocre, com linhas retas e verticais, posicionada sobre uma área levemente elevada. Ao fundo, troncos altos e verticais se distribuem pelo espaço, sugerindo árvores sem detalhes de folhas. Na metade inferior, o terreno é composto por faixas curvas e sobrepostas em tons de verde e ocre, criando a sensação de caminhos ou campos organizados em camadas. Linhas finas e inclinadas atravessam o primeiro plano, lembrando cercas ou divisões de terra. As cores predominantes são verdes, amarelos e ocres, com aplicação difusa que suaviza os contornos e reduz contrastes. A composição enfatiza formas amplas e organização espacial, sem detalhamento minucioso dos elementos.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Carlos Scliar]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1960]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: Vinil sobre madeira<br />
Medidas: 55,2 x 75 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/111">
    <dcterms:title><![CDATA[O Bípede]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[Obra intitulada O Bípede, do artista Samson Flexor, criada em 1967. Técnica: óleo sobre tela. Medidas: 97 por 130 centímetros. A pintura apresenta uma forma abstrata central, com contornos irregulares e aparência orgânica. A figura ocupa a maior parte da tela, sobre um fundo claro e uniforme. As cores predominantes são tons de cinza, rosa e marrom, misturados de forma suave, com bordas difusas, como manchas de tinta que se espalham. No centro, há aberturas que criam vazios, dando a impressão de cavidades. A forma se estende para os lados e para baixo, com quatro prolongamentos que lembram apoios ou membros, sem definição anatômica. A textura sugere camadas finas de tinta, com variações de transparência. A composição não representa um objeto reconhecível, convidando à observação das formas, cores e equilíbrios visuais.]]></dcterms:description>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:format><![CDATA[<strong>Título</strong>: O Bípede <br /><strong>Artista</strong>: Samson Flexor <br /><strong>Ano</strong>: 1967 <br /><strong>Técnica</strong>: óleo sobre Tela <br /><strong>Medidas</strong>: 97 x 130 cm <br /><strong>Patrimônio</strong>: 000.023]]></dcterms:format>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/112">
    <dcterms:title><![CDATA[Mulheres de Areia]]></dcterms:title>
    <dcterms:creator><![CDATA[Glênio Bianchetti]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1963]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: óleo sore tela<br />
Medidas: 55 x 76 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/113">
    <dcterms:title><![CDATA[Morro e Cais]]></dcterms:title>
    <dcterms:alternative><![CDATA[Série Favela]]></dcterms:alternative>
    <dcterms:creator><![CDATA[Rossini Perez]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1959]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: Gravura, água-forte, água-tinta e maneira negra, matriz em metal<br />
Medidas: 45x44cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/114">
    <dcterms:title><![CDATA[Morro]]></dcterms:title>
    <dcterms:creator><![CDATA[Esther Joffily]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1961]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: Xilogravura<br />
Medidas: 56 x 31 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/115">
    <dcterms:title><![CDATA[Composição III - Moringas]]></dcterms:title>
    <dcterms:creator><![CDATA[Sérgio Lafetá]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: óleo sobre tela]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/116">
    <dcterms:title><![CDATA[Madona]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[Madona, de mil novecentos e sessenta e três, por Emeric Marcier. Óleo sobre tela, medindo setenta e dois por cinquenta e um centímetros. Figura em primeiro plano, com rosto alongado e claro, envolto por manto azul escuro. O fundo é quase negro. Os olhos estão inclinados e voltados para baixo. À direita, uma mão alongada aparece próxima ao rosto. A iluminação suave destaca a face e a mão, criando uma atmosfera de silêncio e recolhimento.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Emeric Marcier]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1963]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[<strong>Título</strong>: Madona<br /><br /><strong>Artista</strong>: Emeric Marcier<br /><br /><strong>Ano</strong>: 1963<br /><br /><strong>Técnica</strong>: óleo sobre tela<br /><br /><strong>Medidas</strong>: 72 x 51 cm<br /><br /><strong>Patrimônio</strong>: 000.011]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/117">
    <dcterms:title><![CDATA[Cadeado]]></dcterms:title>
    <dcterms:creator><![CDATA[Maria Luiza Leão]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[1960]]></dcterms:date>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica: Litografia<br />
Medidas: 42 x 29,7 cm]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://memoriaecultura.tjdft.jus.br/items/show/118">
    <dcterms:title><![CDATA[Casa velha em SP]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[Imagem retangular na vertical. No fundo há uma casa amarela clara de pelo menos dois andares com três janelas. À frente, há uma árvore.]]></dcterms:description>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:language><![CDATA[pt_BR]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagem]]></dcterms:type>
</rdf:Description></rdf:RDF>
