Equilíbrio Infinito, de Danielle Andrezza, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 50 por 70 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata e vibrante, dominada por tons de azul, verde e amarelo. A textura da pintura é rica, com pinceladas que criam um efeito de espiral ou redemoinho, sugerindo movimento e fluidez. No centro, uma estrutura vertical em tons de azul mais escuro se destaca, lembrando o eixo de uma balança. Em cada lado, formas arredondadas em amarelo intenso, que se assemelham a pratos de balança, flutuam em um fundo de tons de verde e azul. A obra transmite harmonia e balanço, com a interconexão das cores e formas criando um dinamismo visual que evoca a ideia de um equilíbrio constante e infinito.
Tribunal de Justiça do Distrito Federal e dos Territórios - TJDFT
Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI
Título: Equilíbrio Infinito Artista: Danielle Andrezza Ano: sem data Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 50x70 cm Patrimônio: 214.930
Estátua da Justiça, de Iracema Miranda, 2012. Pintura em acrílica sobre tela, com 140 por 100 centímetros. Em composição vertical, uma figura humana estilizada ocupa o centro da obra. Sentada, mantém o tronco ereto e segura horizontalmente um objeto semelhante a uma espada apoiada sobre o colo. O rosto não apresenta traços fisionômicos, reduzido a formas geométricas simples. As vestes são sugeridas por áreas claras em branco e tons terrosos, com linhas suaves que definem o corpo. O fundo é abstrato e vibrante, dominado por tonalidades de vermelho, laranja, amarelo e toques de marrom, aplicadas em pinceladas amplas que criam sensação de calor e movimento. A figura clara destaca-se sobre esse ambiente luminoso, evocando a representação simbólica da Justiça em uma linguagem moderna e expressiva.
Título: Estátua da Justiça Artista: Iracema Miranda Ano: 2012 Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 140 x 100 cm Patrimônio: 177.381
Estruturas e Desestruturas, do Coletivo Nós e Ludmyla Monteiro, é uma fotografia sem data, medindo 42 por 60 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta duas imagens de estruturas de madeira em um campo gramado. A imagem superior mostra postes e vigas de madeira dispostos verticalmente e em ângulos, formando uma cerca abstrata. O campo é verde com trilhas avermelhadas, e o céu é claro com algumas árvores ao fundo. A imagem inferior exibe estruturas de madeira semelhantes, mas organizadas em padrões triangulares interconectados, com um corpo d'água ao fundo e um céu rosado. A composição explora a dualidade entre construção e desconstrução, ordem e caos, utilizando elementos naturais e artificiais para refletir sobre a paisagem e a intervenção humana. A fotografia transmite efemeridade e transformação.
Título: Estruturas e Desestruturas Artista: Coletivo Nós / Ludmyla Monteiro Ano: sem data Técnica: fotografia Medidas: 42 x 60 cm Patrimônio: 213.284/213.285
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e cartão, pendurados por linha de poliéster e estrutura de aro metálica. Dimensões: 54x 46x 46 cm
Exposição "Abstratos Urbanos" de Sonnia Guerra.
Exposição "Trajetória da Mulher Magistrada"
Memorial TJDFT Virtual: Arte e Cultura em Casa
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre linho Dimensão: 40x45cm
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 40x40cm
Festa Popular II, de Márcio Souto, é uma guache sobre tela de 2020, medindo 40 por 50 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição vibrante e colorida, inspirada em festas populares. O fundo é predominantemente azul escuro, sobre o qual se destacam diversas bandeirinhas triangulares e retangulares, em tons de vermelho, laranja, rosa, amarelo, verde e roxo. As bandeirinhas estão dispostas de forma geométrica, criando um padrão dinâmico. Entre as bandeirinhas, há lâmpadas amarelas estilizadas, que sugerem a iluminação festiva. As cores são intensas e saturadas, e as formas são bem definidas, com contornos marcados. A pintura transmite uma atmosfera de alegria, celebração e vivacidade, capturando a essência das festas populares brasileiras com um estilo abstrato e moderno.
Título: Festa Popular II Autor: Márcio Souto Ano: 2020 Técnica: guache sobre tela Medidas: 40cmx50cm Patrimônio: 281.488
Flamboyant do TJDFT, de Rafael Cerqueira, é uma acrílica sobre tela de 2024, medindo 100 por 135 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, retrata uma árvore flamboyant em plena floração, com suas flores vermelhas vibrantes, em frente a um edifício moderno. A árvore ocupa o centro da composição, com copa larga e densa, e tronco robusto. O edifício, ao fundo, possui linhas retas e janelas escuras, contrastando com as formas orgânicas da árvore. O céu, em tons de azul e roxo, apresenta pinceladas expressivas. Há um gramado verde bem cuidado e uma calçada cinza. A iluminação destaca as cores quentes da árvore e a arquitetura do prédio, transmitindo vitalidade e harmonia entre natureza e construção humana.
Título: Flamboyant do TJDFT Artista: Rafael Cerqueira Ano: 2024 Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 100x135cm Patrimônio: 276.090
Flamboyant do TJDFT, de Luana Melo, é uma aquarela sobre papel de 2021, medindo 26 por 36 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, retrata uma árvore flamboyant em plena floração, com suas flores vermelhas e alaranjadas, em frente a um edifício moderno. A árvore ocupa o centro da composição, com sua copa ampla e densa, e o tronco robusto. O edifício, ao fundo, possui linhas retas e janelas escuras, com pilares brancos que se destacam. O céu, em tons de azul claro e branco, apresenta nuvens suaves. Há um gramado verde bem cuidado na parte inferior da tela. A iluminação é natural e difusa, realçando as cores vibrantes da árvore e a arquitetura do prédio, transmitindo uma sensação de tranquilidade e a beleza da natureza integrada ao ambiente urbano.
Título: Flamboyant do TJDFT Artista: luana Melo Ano: 2021 Técnica: aquarela sobre papel Medidas: 26x36cm Patrimônio: 255.100
Flores, de Sonia Guerra, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 100 por 80 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata e expressiva. O fundo é dominado por tons de azul e lilás, com pinceladas verticais que criam uma textura fluida e etérea, lembrando uma cortina de chuva ou um véu. No centro, um aglomerado de flores em tons vibrantes de laranja e amarelo se destaca. As flores são representadas de forma difusa, com pinceladas soltas que sugerem movimento e a delicadeza das pétalas. Há toques de verde escuro e marrom, indicando folhagens. A iluminação parece vir de cima, realçando o brilho das flores. A composição transmite beleza efêmera e vitalidade da natureza, com atmosfera sonhadora e contemplativa.
Título: Flores Artista: Sonia Guerra Ano: sem data Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 100x80 cm Patrimônio: 197.551
Flores Tropicais, de Guiomar, é um tapete sem data, sem medidas especificadas. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma rica composição de flores e folhagens tropicais bordadas em tons vibrantes sobre um fundo marrom escuro. As flores são representadas em amarelo, laranja e vermelho, com detalhes em branco e verde, e as folhas em diversos tons de verde, marrom e roxo. A textura do bordado é evidente, conferindo profundidade e um aspecto tátil à peça. Os elementos florais e foliares estão dispostos de forma orgânica e densa, preenchendo quase todo o espaço. Há um contraste marcante entre as cores quentes das flores e o fundo escuro, que realça a vivacidade da flora tropical. A composição transmite exuberância e vitalidade, celebrando a beleza da natureza com um toque artesanal.
Título: Flores Tropicais Artista: Guiomar Ano: sem data Técnica: tapete Medidas: - Patrimônio: 005.501
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 240x170cm
Esta é a obra "Formiga Livre Interpretação", uma fotografia em preto e branco de Jonas Pimentel, criada em 2017. A imagem, de 50 por 75 centímetros, nos convida a um olhar detalhado sobre a natureza. No centro da composição, um fino caule de planta, talvez um galho ou uma folha de grama, atravessa a cena diagonalmente, do canto inferior esquerdo para o superior direito. Sobre ele, dezenas de pequenas formigas escuras se movem em fila, criando um contraste marcante com o tom mais claro do caule. Elas parecem estar em uma jornada coletiva, subindo ou descendo, com suas minúsculas patas e antenas visíveis em close-up. O fundo da fotografia é suavemente desfocado, revelando formas arredondadas e irregulares em tons de cinza, que sugerem pedras ou seixos. Essa profundidade de campo rasa direciona toda a atenção para a atividade incessante das formigas no caule, destacando a delicadeza e a complexidade do micro-universo natural. A ausência de cores intensifica a textura e a forma, conferindo à cena uma atmosfera de introspecção e observação atenta.
Título: Formiga Livre Interpretação Artista: Jonas Pimentel Ano: 2017 Técnica: fotografia Medidas: 50x75 cm Patrimônio: 258.177
Fórum Desembargador Cândido Colombo Cerqueira
Fórum da Circunscrição Judiciária do Riacho Fundo
Fotografia colorida do Fórum do Riacho Fundo. Posição paisagem. Fachada de prédio de dois andares visto a partir da lateral. A parede que fica ao nível do chão é revestida com azulejos de cor marrom e há um letreiro com letras metálicas com o nome do fórum. Em frente à edificação há um gramado estreito com algumas palmeiras.
Fórum Desembargador Everards Mota e Matos
Circunscrição Judiciária de São Sebastião
Fotografia colorida do Fórum de São Sebastião. Posição paisagem. Imagem de prédio de oito andares, visto a partir de sua frente. A construção é revestida com vidros escuros, azulejos na cor cinza e há uma placa em que se lê TJDFT - Fórum Desembargador Everards Mota e Matos.
Fotografia colorida do Fórum do Núcleo Bandeirante. Posição paisagem. Imagem de prédio de dois andares, visto a partir de sua lateral. A parte central da construção é revestida com vidros escuros. A construção esta pintada na cor cinza. Há um letreiro onde se lê TJDFT - Fórum Desembargador Hugo Auler. Em primeiro plano, à esquerda, tem uma rampa de acesso que leva a uma escadaria localizada na parte central do prédio.
Circunscrição Judiciária do Núcleo Bandeirante
Fórum Desembargador Joaquim de Sousa Neto
Fórum da Circunscrição Judiciária de Brasília
Fotografia colorida do Fórum Verde. Posição paisagem. Fachada de edifício de cinco andares com torre vermelha no centro e terraço na cobertura. Os vidros das janelas são de cor verde. As estruturas metálicas aparentes estão pintadas de branco. Em frente ao prédio há ruas asfaltadas, placas de sinalização e árvores.
Fórum Desembargador Jorge Duarte de Azevedo
Nova sede da Vara da Infância e da Juventude
Vara de Execução de Medidas Socioeducativas do Distrito Federal
Fotografia colorida do Fórum Desembargador Jorge Duarte de Azevedo. Posição paisagem. Cena do descerramento da placa de inauguração do edifício, desembargadores e juíza retiram pano que cobria o quadro metálico, ao pé da escada de acesso. Na parede ao fundo há um letreiro com o nome do fórum.
Fórum Desembargador José Dilermando Meireles
Fotografia colorida do Fórum de Santa Maria. Posição paisagem. Imagem de edifício de andar térreo, visto a partir de sua frente. A parte frontal da construção é revestida vidros escuros e há um letreiro onde se lê Fórum Desembargador José Dilermando Meireles. O edifício está rodeado por grades de proteção. À esquerda e à direitas há árvores. Há uma entrada principal ao centro. Há também uma calçada para pedestres a frente do edifício.
Fórum Desembargador José Fernandes de Andrade
Fotografia colorida do Fórum Desembargador José Fernandes de Andrade. Posição paisagem. Imagem de prédio de dois andares, visto a partir da diagonal. Fachada em concreto e tijolos. há um letreiro onde se lê "Fórum". À esquerda, há árvores e um mastro com a bandeira do Brasil. Ao centro, há uma escada de acesso.
Fotografia colorida do Fórum Desembargador José Manoel Coelho. Posição paisagem. Imagem de prédio de dois andares, visto a partir de sua lateral. A construção é revestida com ladrilhos na cor verde e há um letreiro em que se lê TJDFT - Fórum do Guará. Em primeiro plano há uma palmeira e algumas árvores.
Fórum Circunscrição Judiciária de Brasília
Fotografia colorida do Fórum Desembargador Júlio Leal Fagundes. Posição paisagem. Na imagem aparecem dois prédios de idênticos de três andares com fachada de vidro e colunas de metal pintado de branco, um em primeiro plano e outro ao fundo. Na parte inferior da imagem há uma rua pavimentada com bloquetes, canteiros gramados e árvore.
Fotografia Colorida em Papel Fotográfico. Dimensão: 15x21cm
Fórum Desembargador Mauro Renan Bittencourt
Fotografia colorida do Fórum Desembargador Mauro Renan Bittencourt. Posição paisagem. Imagem do hall de entrada do prédio. Em primeiro plano há piso em mármore e teto em vidro.
Fórum Desembargador Valtênio Mendes Cardoso
Fórum da Circunscrição Judiciária do Recanto das Emas
Fotografia colorida do Fórum do Recanto das Emas. Posição paisagem. Prédio de dois andares visto a partir do canto direito. A parte do prédio ao nível do chão é revestida com azulejos azuis e há um letreiro com o nome do fórum. Na parte central da edificação tem uma escada que leva à entrada principal.
Fórum Desembargadora Maria Aparecida Fernandes da Silva
Fotografia do Fórum do Itapoã. Posição paisagem. Prédio de dois andares visto a partir de sua lateral. Na parte térrea da fachada principal a parede é revestida de azulejos de cor marrom e há um letreiro com o nome do Fórum. No centro do edifício há uma larga escada com corrimãos metálicos.
Fórum Desembargadora Maria Thereza de Andrade Braga Haynes
Fórum Maria Thereza de Andrade Braga Haynes
Fotografia colorida do Fórum do Guará. Posição paisagem. Imagem de prédio de dois andares, visto a partir de sua lateral. A parte inferior da construção é revestida com ladrilhos na cor marrom e há um letreiro onde se lê TJDFT - Fórum do Guará. Em primeiro plano, à esquerda, tem uma rampa de acesso que leva a uma escadaria localizada na parte central do prédio. Na imagem há alguns grupos de pessoas nas proximidades e no edifício.
Fotografia colorida do Fórum do Gama. Posição retrato. Na parte superior há a vista parcial do céu e na parte central da imagem há a vista frontal do prédio de quatro andares de cor cinza. Na parte inferior, há uma rua de asfalto com canteiros de gramas.
Fotografia Colorida em Papel Fotográfico. Dimensão: 15x21cm.
Fotografia colorida do Fórum do Júlio Fabbrini Mirabete. Posição retrato. Imagem de prédio de sete andares, visto a partir de sua lateral. O edifício é revestido com ladrilhos na cor cinza e azul e há um letreiro onde se lê Fórum Júlio Fabbrini Mirabete. Na imagem há alguns grupos de pessoas e carros nas proximidades do edifício.
A fotografia "Fosso", de Guilherme Scheufler, apresenta uma composição em preto e branco com forte contraste, guiando o olhar para uma perspectiva central profunda. A imagem revela um corredor estreito e alongado, que se assemelha a um túnel ou passagem subterrânea. No chão, trilhos ou canaletas metálicas se estendem em direção ao ponto de fuga, criando uma sensação de continuidade e profundidade. As paredes laterais exibem uma textura rústica e desgastada, sugerindo concreto ou pedra, com marcas e imperfeições que adicionam caráter ao ambiente. Na parte superior, estruturas metálicas, como vigas e fiações, reforçam a atmosfera industrial ou de infraestrutura. A iluminação é dramática, com feixes de luz vindos do fundo ou de aberturas superiores, acentuando as sombras e os contornos do espaço. Essa interação de luz e sombra confere à obra uma atmosfera sombria e introspectiva, quase claustrofóbica, mas ao mesmo tempo, a perspectiva central oferece uma sensação de caminho a ser percorrido, um convite à exploração visual do desconhecido. A obra, com suas dimensões de 70 por 45 centímetros, convida à contemplação de um espaço que é ao mesmo tempo real e abstrato, um mergulho em um "fosso" de possibilidades e reflexões.
Título: Fosso Artista: Guilherme Scheufler Ano: 2016 Técnica: fotografia Medidas: 70x45 cm Patrimônio: 254.260
Fotografia do Palácio da Relação da Bahia (1654 - 1871)
Fotografia preto e branco Palácio da Relação da Bahia
Francisco Adolfo de Varnhagen - Visconde de Porto Seguro
Francisco Adolfo de Varnhagen Visconde de Porto Seguro, Defensor da transferência da Capital Transferência da Capital para Planalto Central
Fotografia Preto e Branco de Francisco Adolfo de Varnhagen que foi um militar, diplomata e historiador brasileiro.
Esta é uma pintura horizontal que retrata um pôr do sol vibrante sobre um corpo d'água calmo, com barcos à vela espalhados pela cena. O céu, na parte superior da tela, é dominado por tons intensos de vermelho e laranja, com pinceladas que sugerem nuvens alongadas e o movimento do crepúsculo. À direita, um sol grande e amarelo-alaranjado está prestes a se pôr atrás de uma colina escura, que se estende ao longo do horizonte. A superfície da água reflete as cores quentes do céu, criando um espelho de tons dourados, laranjas e avermelhados, com algumas pinceladas de azul e roxo que indicam a profundidade e o movimento suave. Vários barcos à vela, de diferentes tamanhos, navegam ou flutuam tranquilamente. Em primeiro plano, à esquerda, um barco maior com uma vela azul-esverdeada, onde se lê "FULGOR II", se destaca. No centro, um barco menor com vela vermelha e uma figura humana a bordo, adiciona um toque de vida à paisagem. Pequenos pontos escuros, que parecem ser pássaros, voam no céu e sobre a água, complementando a sensação de serenidade. A paleta de cores é predominantemente quente, com o amarelo e o vermelho dominando a composição, transmitindo uma atmosfera de paz e beleza natural ao entardecer.
Título: Fulgor: os Barcos ao Pôr do Sol Artista: Jorge Kell Ano: 2017 Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 40x80 cm Patrimônio: 254.257
Fundo do Mar, de Jorge Kell, é uma escultura de resíduos da indústria de armações de óculos, de 2019, medindo 20 por 32 centímetros. A obra, em formato tridimensional, representa um ecossistema marinho vibrante e colorido, criado a partir de materiais reciclados. A base é um quadrado de madeira pintado com padrões geométricos em tons de laranja, azul, verde e vermelho, simulando o leito oceânico. Sobre ela, emergem formas que remetem a corais, algas e peixes, todos construídos com peças de armações de óculos. As cores são variadas e intensas, com predominância de tons de vermelho, azul, verde e preto, contrastando com o fundo. A composição é dinâmica, com elementos que se elevam e se entrelaçam, sugerindo o movimento da vida marinha. A iluminação destaca as texturas e os brilhos dos materiais, revelando a criatividade na transformação do resíduo em arte. A escultura transmite uma mensagem de conscientização ambiental, celebrando a beleza do fundo do mar e a importância da reciclagem.
Título: Fundo do Mar Artista: Jorge Kell Ano: 2019 Técnica: escultura de resíduos da indústria de armações de óculos Medidas: 20 x 32 cm Patrimônio: 258.104
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 80x230cm
Desembargador Getúlio Vargas de Moraes Oliveira
Corregedor da Justiça do Distrito Federal no biênio 2002-2004
Fotografia oficial, em preto e branco, posição retrato. Rosto e busto do Desembargador Getúlio Vargas de Moraes Oliveira, em posição frontal. Homem de cabelos curtos e pretos, veste toga de desembargador.
Fotografia em Papel Fotográfico. Dimensões: 26x19cm
Girassóis, de Valéria Vidigal, é uma pintura a óleo sobre tela, sem data, medindo 80 por 80 centímetros. A obra, em formato quadrado, apresenta uma natureza-morta vibrante. À esquerda, um vaso de vidro transparente contém um arranjo de girassóis em tons de amarelo e laranja, com centros escuros e folhas verdes. O fundo atrás do vaso é um azul intenso, com pinceladas que sugerem movimento. À direita, sobre uma superfície marrom que simula uma mesa de madeira, há uma chaleira branca de cerâmica, uma xícara de café branca com café escuro e um pires. Pequenas folhas secas e grãos de café estão espalhados. A composição transmite uma atmosfera acolhedora e rústica, com a luz realçando os girassóis e os objetos, criando um contraste harmonioso.
Título: Girassóis Artista: Valéria Vidigal Ano: sem data Técnica: óleo sobre tela Medidas: 80x80 cm Patrimônio: 196.097
Tecnologia digital para preservação e acesso
Interiorização da Capital no Planalto Central, jornalista Hipólito José da Costa, Correio Braziliense.
Retrato em Preto e Branco do jornalista Hipólito José da Costa.
o 1º Presidente do TJDFT, biênio 1960/62
Reeleito Presidente do TJDFT, biênio 1962/64
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e Busto do desembargador Hugo Auler, na diagonal, olhando para a esquerda. Homem de cabelos escuros, meio calvo e bigode veste toga de desembargador.
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e base de papel cartão, costurados com linha de poliéster. Dimensão: 16x12x0,2 cm
Identidade, de Bruno Matos, criada em 2010, com técnica mista sobre compensado e medindo 59 por 46 centímetros, apresenta um rosto humano centralizado, desenhado com traços escuros e bem definidos. Os cabelos são lisos. Os olhos grandes estão voltados para a direita; o nariz é alongado e a boca está fechada. O fundo combina tons quentes de vermelho, laranja e bege, com textura irregular. Ao redor da cabeça, há faixas verticais com sinais gráficos semelhantes a inscrições, e, na parte superior, uma faixa vermelha reúne caracteres estilizados. Na parte inferior, também em vermelho, aparecem pequenos animais, com traços simples que lembram pinturas rupestres. É possível reconhecer um boi e um cavalo, além de outras duas figuras: um animal de quatro patas, de corpo compacto e baixo, e um peixe, identificado pelo corpo alongado e forma contínua, sem patas. As figuras estão alinhadas, sugerindo movimento.
Título: Identidade Artista: Bruno Matos Ano: 2010 Técnica: técnica mista sobre compensado Medidas: 59 x 46 cm Patrimônio: 213.132
Índia Yanomami, de André Rodrigo, é uma fotografia sem data, medindo 100 por 100 centímetros. A obra, em formato quadrado, apresenta um close-up do rosto de uma jovem indígena Yanomami. Sua pele é morena e seus olhos escuros e expressivos olham diretamente para o observador. O rosto está adornado com pinturas faciais tradicionais em preto, com linhas horizontais sobre a testa e bochechas, e verticais que descem do nariz até o queixo. Adornos de palha ou madeira atravessam o septo nasal e os cantos da boca, e brincos brancos e pretos pendem das orelhas. O cabelo escuro e liso emoldura o rosto. O fundo é escuro e desfocado, realçando a figura da jovem. A iluminação suave destaca os detalhes das pinturas e adornos. A fotografia transmite a beleza, a força e a riqueza cultural do povo Yanomami, capturando a essência de sua identidade.
Título: Índia Yanomami Artista: André Rodrigo Ano: sem data Técnica: fotografia Medidas: 100 x 100 cm Patrimônio: 240.047
Inquérito Policial Militar - Caso João Goulart
João Belchior Marques Goulart, Evandro Cavalcanti Lins e Silva, Israel Pinheiro da Silva, Barbosa Lima Sobrinho, Paulo Baeta Neves, Edilson Cid Varela
Companhia Urbanizadora da Nova Capital - NOVACAP
Encarte sobre o IPM que perseguiu o ex-presidente João Goulart
Seleção pública de exposições de arte e lançamento de livros
Memorial TJDFT Espaço Desembargadora Lila Pimenta Duarte
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 40x60cm
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 74x80cm
Fotografia do Desembargador João de Assis Mariosi
Fotografia oficial, em preto e branco, posição retrato. Rosto e busto do Desembargador João de Assis Mariosi com o rosto em posição frontal e corpo levemente na diagonal. Homem de cabelos pretos, sem barba ou bigode, veste toga de desembargador.
Fotografia Desembargador Joaquim Sousa Neto
Presidente do TJDFT nos biênios 1966-1968 e 1968-1970
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e Busto do desembargador Joaquim Sousa Neto, na diagonal, olhando para a esquerda. Homem de cabelos escuros, meio calvo e bigode veste toga de desembargador.
Fotografia em papel fotográfico. 21x15cm
Fotografia oficial Desembargador José Colombo Sousa
Presidente do Tribunal biênio 1970 - 1972
José Colombo de Sousa ocupou a Vice-Presidência de 21/1/1962 a 17/4/1962
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e Busto do desembargador José Colombo Sousa, na diagonal, olhando para a esquerda. Homem de cabelos escuros veste toga de desembargador.
Desembargador José Jeronymo Bezerra de Souza
Corregedor do TJDFT, para o biênio 1996/1998
Presidente do TJDFT, para o biênio 2004/2006
Fotografia oficial, em preto e branco, posição retrato. Rosto e busto do Desembargador José Jeronymo Bezerra de Souza, em posição frontal. Homem de cabelos e bigode brancos, usa óculos, veste toga de gala de desembargador.
Juscelino Kubitschek de Oliveira Presidente JK Fundador de Brasília História de Brasília Presidente do Brasil de 1956 - 1961.
Fotografia Preto e Branco do ex-presidente do Brasil Juscelino Kubitschek.
A composição apresenta três figuras femininas monumentais, de aspecto escultural, sentadas e dispostas lado a lado em um plano frontal. Elas repousam sobre uma base sólida e retangular que sugere a estabilidade de um pedestal. As três figuras possuem vendas de tecido sobre os olhos, reforçando a simbologia da imparcialidade. Uma espada de lâmina larga repousa em posição horizontal sobre o colo das personagens, atravessando a extensão das três figuras. Elas seguram o armamento com firmeza utilizando ambas as mãos — algumas apoiando o cabo, outras a lâmina — em um gesto coordenado que evoca a guarda vigilante da lei e a prontidão institucional. A textura da pintura a óleo confere às figuras uma superfície acetinada, com transições suaves de luz que definem a musculatura e as dobras das vestes. Análise de Composição Visual e Estética A obra utiliza escolhas técnicas deliberadas para transpor valores institucionais em elementos visuais: Paleta de Cores: Predomínio rigoroso de tons frios, com variações de azul-cobalto, violeta e nuances de cinza. Esta escolha estabelece uma atmosfera de sobriedade, distanciamento racional e serenidade, qualidades esperadas no rito judiciário. Tratamento de Luz e Sombra: A artista emprega um contraste direcionado que enfatiza o volume das formas. Esse tratamento confere às figuras uma tridimensionalidade que mimetiza o peso e a perenidade de estátuas de pedra, conferindo grande impacto tátil e visual. Plano de Fundo: Caracteriza-se por um degradê suave em tons de azul claro e esbranquiçado. Esta simplificação do cenário elimina distrações contextuais, isolando as figuras para que a atenção do observador se concentre inteiramente na imponência e no simbolismo das guardiãs da justiça. Elementos de Perspectiva e Simbolismo A obra é estruturada a partir de uma angulação de baixo para cima, tecnicamente conhecida como contra-plongée. Esta perspectiva é um recurso clássico para projetar autoridade e monumentalidade, colocando o observador em uma posição de respeito diante da magnitude das figuras. O simbolismo é arrematado pela disposição da espada: ao contrário da espada erguida (que indica o combate ativo), a posição horizontal sobre o colo simboliza um estado de "força potencial". Ela indica que o Poder Judiciário detém o poder de coerção e a força da lei, mas os mantém em equilíbrio e prontidão, recorrendo à ação apenas após o exercício da imparcialidade, representada pelas vendas.
Título: Justiça Artista: Salete Flores Ano: sem data Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 120 x 80 cm Patrimônio: 177.378
Justiça, de Armando Cunha, é uma pintura a óleo sobre tela de 2024, medindo 120 por 70 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata de formas geométricas e orgânicas interligadas, em uma paleta de cores intensas e contrastantes. Predominam tons de vermelho, laranja, azul, roxo, amarelo e marrom. As formas se sobrepõem e se entrelaçam, criando uma sensação de movimento e profundidade. É possível identificar elementos que remetem a figuras humanas estilizadas, com traços angulares e curvos, sugerindo a complexidade e a dinâmica do conceito de justiça. A iluminação é dramática, com áreas de luz e sombra que realçam as cores e as texturas da pintura. A obra transmite uma sensação de força, equilíbrio e a busca por uma resolução, convidando o observador a refletir sobre os múltiplos aspectos da justiça.
Título: Justiça Artista: Armando Cunha Ano: 2024 Técnica: óleo sobre Tela Medidas:120 x 70 cm Patrimônio: 277.330
Esta obra de arte, com 30 centímetros de diâmetro, é uma pintura sobre barro que se assemelha a uma tigela rasa. O fundo é de um tom cinza claro e no centro, uma figura estilizada, de pele clara e sem camisa, está sentada de pernas cruzadas, com os olhos vendados por uma faixa branca. A figura segura uma espada horizontalmente sobre o colo, simbolizando a Justiça. Ao redor da figura central, uma multidão de pequenos pontos coloridos representa a diversidade da sociedade. Acima, flutuam diversos ícones que representam questões sociais contemporâneas: um megafone, uma seringa, uma folha de cannabis, uma corrente, um cocar indígena, um smartphone, uma nuvem, uma bandeira arco-íris, uma mão estendida e uma caixa de leite. Nuvens brancas estilizadas adornam as laterais da obra, completando a composição que reflete a complexidade da justiça no mundo atual.
Título: Justiça é Tudo Artista: Leonardo Machado Ano: 2024 Técnica: pintura sobre barro Medidas: 30 cm de diâmetro
Audiodescrição da obra "Justiça Verde-Amarela", de Lourenço Guimarães. A obra, intitulada "Justiça Verde-Amarela", é uma pintura em acrílica sobre tela do artista Lourenço Guimarães, sem data de criação registrada. As medidas da obra não foram especificadas no catálogo. A imagem apresenta uma figura feminina estilizada, sentada, que representa a Justiça. Ela tem a pele em tons amarelados e cabelos longos e castanhos. Seus olhos estão vendados com uma faixa verde. Ela veste um traje verde que cobre parte do corpo. Na mão esquerda, ela segura uma balança de dois pratos em equilíbrio. Na mão direita, ela segura uma espada prateada, apontada para baixo, que repousa sobre sua perna direita. A figura está sentada sobre uma base rochosa em tons de ocre. O fundo da pintura é em tons de amarelo dourado, criando uma atmosfera luminosa e solene. A obra combina elementos clássicos da representação da Justiça com as cores da bandeira brasileira.
Título: Justiça Verde-Amarela Artista: Lourenço Guimarães Ano: sem data Técnica: acrílica sobre tela Medidas: - Patrimônio: 177.375
Audiodescrição da obra "Lágrimas do Tempo", de Marco Aurélio Bomfim. A obra, intitulada "Lágrimas do Tempo", é uma pintura em óleo sobre tela em espátula do artista Marco Aurélio Bomfim, sem data de criação registrada. Mede 150 por 100 centímetros. A imagem apresenta uma composição abstrata dominada por tons de vermelho profundo, variando de carmesim a bordô, com pinceladas escuras em preto e marrom. A técnica de espátula confere uma textura rica e visível, com camadas de tinta que criam sulcos e relevos, sugerindo movimento e profundidade. As cores escuras parecem escorrer ou se espalhar sobre o vermelho vibrante, evocando a ideia de lágrimas ou a passagem inexorável do tempo. A obra transmite uma sensação de melancolia, paixão e a fluidez da existência.
Título: Lágrimas do Tempo Artista: Marco Aurélio Bomfim Ano: sem data Técnica: óleo sobre tela em espátula Medidas: 150x100cm Patrimônio: 095.545
Audiodescrição da obra "Lapso", de Ropre. A obra, intitulada "Lapso", é uma pintura em acrílica sobre lona do artista Ropre, sem data de criação registrada. Mede 150 por 93 centímetros. A imagem apresenta uma composição abstrata e expressiva, dominada por tons de branco, azul, vermelho-escuro e preto. No centro, destaca-se um elemento circular com uma corrente, lembrando um relógio. Gotas de tinta azul escorrem verticalmente, criando um efeito de fluidez. Manchas e pinceladas amplas em vermelho-escuro e preto contrastam com o fundo branco e azul claro, conferindo dinamismo. A obra evoca a passagem do tempo e a efemeridade, com elementos que se sobrepõem e se misturam, sugerindo um "lapso" ou interrupção.
Título: Lapso Artista: Ropre Ano: sem data Técnica: acrílica sobre lona Medidas: 150 x 93 cm Patrimônio: 233.868
Fotografia Desembargador José Júlio Leal Fagundes
Vice-Presidente do TJDFT – biênio 1970/1972 e biênio 1972/1974
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e Busto do desembargador Lucio Batista Arantes, posição frontal. Homem de cabelos escuros e meio calvo, veste toga de desembargador.
Corregedor da Justiça do Distrito Federal, biênio 1998/2000;
Fotografia oficial, em preto e branco, posição retrato. Rosto e busto do Desembargador Lécio Resende da Silva, em posição frontal. Homem de cabelos grisalhos. Veste toga de gala de desembargador.
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e base de papel cartão, costurados com linha de poliéster. Dimensões: 37,5 x 54,7 x 0,2 cm
Fotografia Desembargador Lucio Batista Arantes
Eleito Vice-Presidente e Corregedor do TJDFT – biênio 1974/76
Eleito Presidente do TJDFT – biênio 1976/78
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e Busto do desembargador Lucio Batista Arantes, na diagonal, olhando para a direita. Homem de cabelos escuros e meio calvo, veste toga de desembargador e usa óculos para correção da visão.
Imagem retangular na vertical. Apresenta fundo preto. À frente, uma mulher vestindo um manto escuro está com o semblante triste e a mão esquerda na altura do queixo. Do seu olho direito cai uma lágrima.
Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 72 x 51 cm
Fotografia em preto e branco, posição paisagem. Sete homens de pé, lado a lado, de terno e gravata.
Fotografia em Preto e Branco Dimensão: 15x 21 cm
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e base de papel cartão, costurados com linha de poliéster. Dimensões: 34 x 25 x 0,2 cm
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e Busto do desembargador Márcio Ribeiro, na diagonal, olhando para a esquerda. Homem de cabelos brancos, meio calvo, veste toga de desembargador.
Desembargador Mario Machado Vieira Netto
Presidente do TRE-DF no biênio 2012-2014
Fotografia oficial, em preto e branco, posição paisagem. Rosto e busto do Desembargador Mario Machado Vieira Netto, em posição frontal. Homem de cabelos grisalhos, sem barba ou bigodes, veste toga de gala de desembargador.
Esta é a pintura Mascarados, de Athos Bulcão, criada em 1962, em óleo sobre tela, com 33 por 100 centímetros. A composição é horizontal, com fundo rosa claro. Ao longo da imagem, cerca de onze figuras aparecem alinhadas, uma ao lado da outra, ocupando toda a largura. Cada figura veste roupas longas, com cores fortes e chapadas, como vermelho, azul, verde, amarelo e laranja. O destaque está nas máscaras. Cada personagem usa uma diferente: algumas são altas e estreitas, como cilindros; outras têm formatos mais largos ou achatados. Há máscaras com extensões laterais que lembram abas ou bicos, e outras com partes que se projetam para cima, como pontas ou hastes. Os rostos são bem simplificados, com poucos traços indicando olhos e nariz, sem detalhes realistas. Algumas figuras seguram objetos, como um instrumento musical, um círculo branco semelhante a um tambor e uma rede apoiada no chão. Todas permanecem no mesmo plano, criando um ritmo visual baseado na repetição e na variedade de formas e cores.
Técnica: óleo sobre tela Dimensão: 33 x 100 cm
Memorial TJDFT - Espaço Desembargadora Lila Pimenta Duarte
Fotografia colorida da parte interna do Espaço Desembargadora Lila Pimenta Duarte. Posição paisagem. Em primeiro plano há um expositor com cúpula de vidro com maquete do complexo arquitetônico dos edifícios da sede do TJDFT. Atrás da maquete pode-se ver dois painéis com imagens e textos. À esquerda, há um ambiente com duas poltronas estilo rococó com veludo verde, um baú de madeira, sobre o qual há duas lanternas de cerâmica e na parede uma pintura de flores de estilo moderno. Ao fundo, uma galeria com diversas fotos dos desembargadores do TJDFT e um busto em bronze de Clóvis Beviláqua. O chão tem um carpete acinzentado e no teto está afixado um trilho de canhões de luz.
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 164x70cm
Descrição Geral: A obra é um desenho realista vertical, executado inteiramente em tons de cinza sobre um fundo branco liso. Retrata, em plano médio, o perfil esquerdo de uma jovem africana da etnia Massai. A figura está centralizada, capturada do topo da cabeça até a altura da cintura. Elementos da Figura A jovem possui traços delicados e uma expressão serena. Seu rosto está voltado para a esquerda. Ela tem a cabeça raspada, característica comum na cultura Massai, o que destaca o contorno preciso de seu crânio e a curva suave de sua nuca. O trabalho de luz e sombra é minucioso, criando uma ilusão de tridimensionalidade na pele. Há um brilho sutil na têmpora, na maçã do rosto e na ponta do nariz, enquanto sombras profundas definem a curvatura da orelha e a linha do maxilar. Vestimentas e Adornos A jovem veste uma túnica leve que envolve seus ombros e cai em dobras naturais sobre o peito e as costas. O tecido é representado com sombreados suaves que sugerem uma textura macia. Em seu pescoço, ela ostenta um colar tradicional Massai, composto por múltiplas fileiras de contas que formam uma estrutura circular plana, assemelhando-se a um disco. Embora o desenho seja em grafite, a variação de tons sugere o contraste de cores das miçangas originais. Ela também usa brincos pendentes, que se destacam contra o pescoço. Composição e Técnica: A composição é limpa e minimalista. Não há cenário ou elementos de fundo, o que direciona todo o foco para a figura feminina. A técnica de grafite é refinada, com transições de degradê quase imperceptíveis e detalhes precisos nos olhos, lábios e nos ornamentos, conferindo à obra uma qualidade quase fotográfica. A iluminação parece vir da parte frontal superior esquerda, criando contrastes que enfatizam a postura ereta e a dignidade da jovem retratada.
Título: Menina Massai Artista: Clodair Borin Técnica: Grafite sobre papel
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e base de papel cartão, costurados com linha de poliéster. Dimensões: 70x 50x 2,5 cm
Fotografia em Preto e branco. Vista da parte frontal do Palácio da Justiça Ruy Barbosa. Ao fundo há a vista parcial do edifício em estilo modernista, que apresenta fachada em vidro e concreto e pilastras de concreto. À frente, na parte inferior, há civis e militares que interagem entre si. Há ainda um passeio em concreto para pedestres e um canteiro com grama.
Fotografia em Papel Fotográfico Dimensão: 21x1cm.
Fotografia Desembargador Milton Sebastião Barbosa
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e Busto do desembargador Milton Sebastião Barbosa, na diagonal, olhando para a direita. Homem de cabelos escuros e bigode, veste toga de desembargador.
Fotografia Preto e Branco do Ministro José Linhares.
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 120x170cm
Técnica: Xilogravura Medidas: 56 x 31 cm
Olá. Hoje vamos conhecer a obra "Morro", da artista brasileira Esther Joffily, datada de 1961. Esta obra é uma xilogravura, uma técnica que utiliza matriz de madeira para impressão, e possui dimensões de 56 centímetros de altura por 31 centímetros de largura. Imagine uma imagem em preto e branco, com traços fortes e contrastantes. Estamos diante de uma cena urbana que retrata o dia a dia em uma comunidade em um morro. A xilogravura se apresenta em um formato vertical. No centro da composição, observamos um aglomerado de barracos de madeira, empilhados uns sobre os outros de forma irregular, acompanhando a inclinação do terreno. Os traços da gravura revelam a textura da madeira e a simplicidade das construções. Podemos identificar pequenas figuras humanas e animais circulando pelas escadarias e ruelas estreitas que serpenteiam entre as habitações. Uma figura carrega algo na cabeça, outra sobe uma escada de madeira... A sensação de movimento e vida é constante. Em primeiro plano, no pé do morro, destacam-se varais com roupas estendidas, carrinhos de mão e outras ferramentas de trabalho, sugerindo a rotina e o labor dos moradores. A obra "Morro" de Esther Joffily nos transporta para um cenário repleto de detalhes e texturas, capturando a essência e a energia da vida em uma comunidade urbana no Brasil da década de 1960. Esperamos que você tenha apreciado esta breve jornada visual pela obra "Morro". Obrigada por nos acompanhar!
Título: Morro Artista: Esther Joffily Ano: 1961 Técnica: xilogravura Medidas: 56x31 cm Patrimônio: 003.385
Técnica: Gravura, água-forte, água-tinta e maneira negra, matriz em metal Medidas: 45x44cm
A gravura, em tons predominantemente escuros de preto, cinza e marrom, apresenta uma composição abstrata e geométrica que evoca uma paisagem urbana ou portuária. Linhas fortes, tanto verticais quanto horizontais, se entrelaçam, criando uma rede de formas que sugerem construções, embarcações e estruturas de cais. No centro da imagem, áreas mais claras emergem da escuridão, delineando contornos que podem ser interpretados como fachadas de edifícios ou casarios de uma favela, contrastando com a massa escura ao redor. Há uma sensação de profundidade e sobreposição, com elementos que parecem estar em diferentes planos. A textura da gravura, resultado das técnicas de água-forte, água-tinta e maneira negra, confere um aspecto granulado e expressivo à superfície. A obra, parte da série 'Favela', mede 45 por 44 centímetros e utiliza matriz em metal. Ela captura a essência de um cenário onde o morro e o cais se encontram, em uma representação que é ao mesmo tempo robusta e sutil.
Título: Morro e Cais (da série Favela) Artista: Rossini Perez Ano: 1959 Técnica: gravura, água forte, água tinta e maneira negra, matriz em metal Medidas: 45x44 cm Patrimônio: 000.079
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e base de papel cartão, costurados com linha de poliéster. Dimensões: 36 x 40 x 0,2 cm
Técnica: óleo sore tela Medidas: 55 x 76 cm
Mulheres de Areia. Pintura de Glênio Bianchetti, de 1963. Óleo sobre tela, medindo cinquenta e cinco por setenta e seis centímetros. A imagem apresenta formas arredondadas em tons quentes, como amarelo, laranja, ocre e marrom, sobre um fundo claro. Essas formas ocupam quase todo o espaço e se encaixam como peças de um quebra-cabeça. À esquerda, há um grande volume circular. No centro e à direita, aparecem formas alongadas e curvas, que lembram corpos deitados ou agrupados, mas sem detalhes de rosto ou partes do corpo. As separações entre as formas são marcadas por áreas mais escuras. As cores se misturam de forma suave, sem contornos definidos. A obra segue um estilo modernista, com formas simplificadas e poucos detalhes, aproximando-se da abstração. O foco está mais nas cores e nos volumes do que na representação fiel da realidade.
Título: Mulheres de Areia Artista: Glênio Bianchetti Ano: 1963 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 55 x 76 cm Patrimônio: 000.021
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 300x160cm
Desembargador Natanael Caetano Fernandes
Vice-Presidente do TJDFT para o biênio 1996/1998
- Eleito Presidente do TJDFT para o biênio 2002/2004
Fotografia oficial, em preto e branco, posição retrato. Rosto e busto do Desembargador Natanael Caetano Fernandes, em posição diagonal. Homem de cabelos e barba brancos, veste toga de gala de desembargador.
Audiodescrição da obra "Navegador da Água", de Jimmy Christian. A obra, intitulada "Navegador da Água", é uma fotografia do artista Jimmy Christian, sem data de criação registrada. Mede 90 por 150 centímetros. A imagem retrata uma paisagem aquática serena ao pôr do sol, com tons vibrantes de laranja, vermelho e amarelo no céu e refletindo na água. No centro, a silhueta escura de uma pessoa em um pequeno barco, de costas, remando. Sua forma se funde com o reflexo na água, criando movimento e introspecção. O horizonte é marcado por uma linha escura. A fotografia transmite paz, solidão e a beleza efêmera do crepúsculo, com o navegador imersa na vastidão da natureza.
Título: Navegador da Água Artista: Jimmy Christian Ano: sem data Técnica: fotografia Medidas: 90 x 150 cm Patrimônio: 227.174
Audiodescrição da obra "Neblina no Vietnã", de Zuleika Ávila de Resende. A obra, intitulada "Neblina no Vietnã", é uma pintura em óleo sobre tela da artista Zuleika Ávila de Resende, sem data de criação registrada. Mede 50 por 70 centímetros. A imagem retrata uma paisagem aquática serena. No centro, um barco longo e estreito flutua sobre a água calma. Na popa, uma figura humana com chapéu cônico tradicional está em pé, segurando um remo. O fundo é composto por montanhas distantes, envoltas em tons esverdeados e azulados, que se misturam com a neblina do céu. A paleta de cores é suave, com predominância de azuis, verdes e cinzas, criando uma atmosfera de paz e quietude. A pincelada fluida transmite a sensação de um ambiente úmido e etéreo.
Título: Neblina no Vietnã Artista: Zuleika Ávila de Resende Ano: sem data Técnica: óleo sobre tela Medidas: 50 x 70 cm Patrimônio: 235.406
Nick, de PJ Araújo, é uma obra de técnica mista de 2019, medindo 145 por 110 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, retrata uma figura humana em um momento de euforia ou liberdade, com os braços abertos e as pernas flexionadas, como se estivesse pulando ou dançando. A figura, de gênero indefinido, veste uma camiseta azul e calças vermelhas, com o rosto voltado para cima e os cabelos claros. O fundo é abstrato, composto por pinceladas largas e texturizadas em tons de cinza, vermelho, amarelo e verde, criando uma sensação de movimento e energia. A iluminação é dramática, com contrastes de luz e sombra que realçam a figura central. A pintura transmite uma sensação de alegria, leveza e celebração da vida, com um estilo expressivo e dinâmico.
Título: Nick Artista: PJ Araújo Ano: 2019 Técnica: técnica mista Medidas: 145x110 cm Patrimônio: 258.179
Níveis, do autor Markoh, é uma fotografia de 2025, medindo 32 por 45 centímetros. A obra, em formato vertical, apresenta uma composição abstrata de linhas luminosas e coloridas sobre um fundo escuro. As linhas formam estruturas que se assemelham a esferas e arcos sobrepostos, em tons de branco, azul, rosa e laranja. Há uma sensação de movimento e profundidade, como se as formas estivessem flutuando ou se desdobrando no espaço. A iluminação é difusa, realçando o brilho das linhas e criando um efeito etéreo. A fotografia transmite uma atmosfera futurista e onírica, explorando a interação entre luz, cor e forma de maneira dinâmica e envolvente.
Título: Níveis Autor: Markoh Ano: 2025 Técnica: fotografia Medidas: 32cmx45cm Patrimônio: 281.492
Fotografia oficial, em preto e branco, posição retrato. Rosto e busto do Desembargador Nívio Geraldo Gonçalves, em posiçãodiagonal. Homem de cabelos grisalhos. Veste toga de gala de desembargador.
No name, de Jaqueline Eickhoff, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 60 por 120 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata de faixas horizontais sobrepostas. Predominam tons terrosos de marrom, verde escuro e laranja queimado, com algumas pinceladas em azul acinzentado. As faixas variam em espessura e intensidade de cor, criando um efeito de camadas e profundidade. A textura da pintura é evidente, com pinceladas que sugerem movimento e fluidez. Algumas linhas finas e brancas atravessam as faixas, adicionando um elemento de contraste e dinamismo. A iluminação parece vir de cima, realçando as cores e as texturas. A composição transmite uma sensação de paisagem abstrata ou de elementos naturais em constante transformação, com uma estética que explora a interação entre cores e formas orgânicas e fluidas.
Título: No name Artista: Jaqueline Eickhoff Ano: sem data Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 60 x 120 cm Patrimônio: 234.597
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 125x130cm
Obra intitulada O Bípede, do artista Samson Flexor, criada em 1967. Técnica: óleo sobre tela. Medidas: 97 por 130 centímetros. A pintura apresenta uma forma abstrata central, com contornos irregulares e aparência orgânica. A figura ocupa a maior parte da tela, sobre um fundo claro e uniforme. As cores predominantes são tons de cinza, rosa e marrom, misturados de forma suave, com bordas difusas, como manchas de tinta que se espalham. No centro, há aberturas que criam vazios, dando a impressão de cavidades. A forma se estende para os lados e para baixo, com quatro prolongamentos que lembram apoios ou membros, sem definição anatômica. A textura sugere camadas finas de tinta, com variações de transparência. A composição não representa um objeto reconhecível, convidando à observação das formas, cores e equilíbrios visuais.
Título: O Bípede Artista: Samson Flexor Ano: 1967 Técnica: óleo sobre Tela Medidas: 97 x 130 cm Patrimônio: 000.023
Audiodescrição da obra "O Cristo", de Marília Cecília Rey. A obra, intitulada "O Cristo", é uma pintura em acrílica sobre tela da artista Marília Cecília Rey, sem data de criação registrada. Mede 40 por 30 centímetros, com patrimônio número 228.173. A imagem apresenta uma representação de Cristo crucificado, focando na parte superior do corpo. A figura de Cristo tem a pele em tons pálidos, cabelos longos e escuros caindo sobre os ombros. Um ferimento no lado direito do peito é visível. Ele está com os braços estendidos, presos à cruz, sugerida por um fundo em tons de marrom escuro. Um pano branco envolve a cintura. O fundo da pintura é predominantemente vermelho vibrante, criando um contraste dramático com a figura central. A pincelada é expressiva e visível, conferindo um caráter emocional e intenso à obra.
Título: O Cristo Artista: Marília Cecília Rey Ano: sem data Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 40 x 30 cm Patrimônio: 228.173
Audiodescrição da obra "O Sol Nasce para Todos", de Maria Marlene da Costa. A obra, intitulada "O Sol Nasce para Todos", é uma pintura em acrílica sobre tela da artista Maria Marlene da Costa, sem data de criação registrada. Mede 90 por 120 centímetros, com patrimônio número 177.384. A imagem apresenta uma pintura abstrata vibrante. No canto superior esquerdo, um ponto de luz intenso irradia inúmeras linhas finas e coloridas por toda a tela. Essas linhas, em tons de azul, verde, amarelo, laranja e roxo, criam um efeito caleidoscópico e dinâmico. À direita, as linhas se agrupam formando padrões circulares ou ovais, que lembram células ou bolhas, conferindo textura e profundidade. A composição transmite uma sensação de energia, movimento e interconexão, com a luz se espalhando e alcançando todos os elementos da obra.
Título: O Sol Nasce para Todos Artista: Maria Marlene da Costa Ano: sem data Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 90 x 120 cm Patrimônio: 177.384