Madona, de Emeric Marcier, de 1963. A pintura apresenta uma figura única em primeiro plano, ocupando quase toda a imagem. O rosto é alongado e estreito, com formato oval. Os olhos são pequenos e inclinados, voltados para baixo. O nariz é longo e reto. A boca é pequena, com traço simples. A cabeça está coberta por um manto escuro, em tons de azul e preto. No canto inferior direito, aparece uma mão com dedos longos, próxima ao rosto. O fundo é escuro e uniforme, destacando o rosto claro. A composição é simples, com forte contraste entre claro e escuro.
Tribunal de Justiça do Distrito Federal e dos Territórios - TJDFT
Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI
Audiodescrição da obra 'Zen', do artista Markoh, criada em 2020. Uma peça de 33 por 45 centímetros, realizada com a técnica de bordado sobre papel, emoldurada por uma fina moldura de madeira escura. A obra apresenta um fundo predominantemente escuro. Na parte superior, em preto e branco, vemos a imagem de uma pessoa sentada em posição de lótus, com as mãos repousando sobre os joelhos, palmas para cima, em um gesto de meditação. A figura, que parece ser masculina, tem cabelos curtos e encaracolados, e está com o torso nu, vestindo uma peça de roupa clara na parte inferior. Há detalhes que sugerem adornos florais na cabeça e na base onde a pessoa está sentada, que se assemelha a um leito de folhas ou tecido. Da base dessa figura meditativa, emergem fios coloridos que se transformam em um vibrante bordado. Esses fios se entrelaçam e se espalham pela parte inferior da obra, formando padrões orgânicos que lembram raízes, caules e diversas formas florais e folhagens. As cores do bordado são variadas e vivas, incluindo tons de amarelo, laranja, rosa, roxo, verde e azul claro, criando um contraste marcante e harmonioso com a imagem em preto e branco e o fundo escuro. O bordado adiciona textura e profundidade, dando vida à composição e evocando uma sensação de crescimento e conexão com a natureza. A obra transmite uma atmosfera de serenidade e introspecção, com a figura central em meditação e a explosão de cores e formas orgânicas simbolizando a vitalidade e a energia que emanam desse estado de paz.
Técnica: bordado sobre papel Medidas: 33x45 cm Patrimônio: 255.098
XLI Concurso Público Para Provimento de Cargos de Juiz de Direito Substituto da Justiça do Distrito Federal
XLI Concurso Público Para Juiz de Direito Substituto
Edital de Abertura DOU, Edição n. 184, Seção 3, pg. 170-179 , de 24/09/2014 edital de homologação DOU, Edição n. 167, Seção 3, pg. 119, de 01/09/2015 COMISSÃO DE CONCURSO Titulares Desembargadora Carmelita Brasil – Presidente. Desembargador Hermenegildo Fernandes Gonçalves. Desembargador Waldir Leôncio Cordeiro Lopes Júnior. Desembargador Jose Jacinto Costa Carvalho. Desembargador Humberto Adjuto Ulhôa. Desembargador Romeu Gonzaga Neiva. Desembargador Mario-Zam Belmiro Rosa. Juíza de Direito Marilza Neves Gebrim. Juiz de Direito Pedro De Araujo Yung-Tay Neto. Advogada Daniela Rodrigues Teixeira – Representante da OAB/DF. Suplentes Juíza de Direito Sandra Reves Vasques Tonussi Juíza de Direito Ana Cláudia de Oliveira Costa Barreto Juiz de Direito Caio Brucoli Sembongi Juiz de Direito Ernane Fidelis Filho Juiz de Direito Luis Martius Holanda Bezerra Júnior Candidatos Aprovados 1º Alessandro Marchio Bezerra Gerais, 2º Ana Beatriz Brusco, 3º Andre Gomes Alves, 4º Armando Cesar Marques de Castro, 5º Bianca Fernandes Pieratti, 6º Bruna de Abreu Farber, 7º Christiane Nascimento Ribeiro Cardoso Campos, 8º David Doudement Campos Joaquim Pereira, 9º Debora Cristina Santos Calaço, 10º Eduardo da Rocha Lee, 11º Enio Felipe da Rocha, 12º Evandro Moreira da Silva, 13º Felipe Costa da Fonseca Gomes, 14º Filipe Mascarenhas Tavares, 15º Gisele Nepomuceno Charnaux Sertã, 16º Indiara Arruda de Almeida Serra, 17º Jeronimo Grigoletto Goellner, 18º Joao Gabriel Ribeiro Pereira Silva, 19º Joel Rodrigues Chaves Neto, 20º Lianne Pereira da Motta Pires, 21º Luana Lopes Silva, 22º Luciana Gomes Trindade, 23º Maria Augusta de Albuquerque Melo Diniz, 24º Maria Cecilia Batista Campos, 25º Maryanne Abreu, 26º Newton Mendes de Aragao Filho, 27º Patricia Vasques Coelho, 28º Paulo Marques da Silva, 29º Raquel Mundim Moraes Oliveira Barbosa, 30º Rogerio Faleiro Machado, 31º Tarcisio de Moraes Souza, 32º Thais Araujo Correia, 33º Veronica Capocio, 34º Vitor Hugo Aquino de Oliveira, e 35º Wellington da Silva Medeiros.
Publicação do Diário Oficial com XLI Concurso Público Para Provimento de Cargos de Juiz de Direito Substituto da Justiça do Distrito Federal.
Xadrez Político, de Hosana Epaminondas Bezerra, 2015. Acrílica sobre tela, medindo 100 por 160 centímetros. A pintura é organizada como um tabuleiro de quinze casas retangulares. Predominam amarelos intensos, contrastando com áreas em vermelho, azul, turquesa, roxo, marrom e preto. Em oito casas surgem composições geométricas com círculos, semicírculos, quadrados, triângulos e linhas. No alto, destacam-se uma forma branca simétrica sobre vermelho, quatro figuras rosas sobre fundo preto e uma estrutura triangular azul-clara. Ao centro, uma forma verde cortada por uma diagonal azul e, ao lado, um círculo branco suspenso sobre um semicírculo semelhante a um sorriso. Na parte inferior, há círculos lilases interligados, dois triângulos claros verticais sobre marrom e um grande círculo amarelo-claro atravessado por faixas horizontais sobre vermelho. A obra cria um jogo visual de símbolos e posições, sugerindo estratégia, equilíbrio e disputa.
Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 100 x 160 cm Patrimônio: 240.161
Waiting for the owner, aquarela sobre papel realizada por Jorge Blues em 2011, mede 54 por 36,5 centímetros. A composição apresenta uma paisagem aquática tranquila, em tons suaves de azul, branco, amarelo e verde. Em primeiro plano, uma canoa em tons amarelados e esverdeados ocupa a parte direita da cena. Vista levemente de cima, a embarcação revela seu interior escuro, com detalhes em vermelho e azul. A proa aponta para a frente, enquanto um reflexo suave se espalha sobre a água calma. No canto inferior esquerdo, pequenas pedras claras emergem da superfície azulada. Ao fundo, uma segunda canoa aparece menor e mais distante, reforçando a sensação de profundidade. Uma estreita faixa de terra recorta o horizonte, separando a água de um céu claro com pinceladas delicadas. A leveza da aquarela cria uma atmosfera silenciosa e contemplativa, sugerindo embarcações imóveis à espera de seus proprietários.
Técnica: aquarela sobre papel Medidas: 54x36,5 cm Patrimônio: 225.608
Voe, de Antônia Célia, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 90 por 100 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata e expressiva. O fundo é dominado por tons de verde oliva e marrom, com pinceladas que criam uma textura orgânica. No centro, uma forma vertical em tons de branco e cinza claro se destaca, atravessando a tela de cima a baixo, com detalhes que lembram galhos ou raízes finas e emaranhadas. À esquerda da forma central, há uma linha horizontal fina em tons de laranja e amarelo, adicionando um toque de cor e contraste. A iluminação parece vir do centro, realçando a textura e a profundidade. A composição transmite uma sensação de movimento ascendente e leveza, evocando a ideia de voo e liberdade, com uma estética que explora a interação entre formas orgânicas e abstratas.
Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 90 x 100 cm Patrimônio: 219.528
Memorial TJDFT Desembargadora Lila Pimenta Duarte Espaço de Exposições
Informativo sobre as visitas realizadas ao Memorial TJDFT durante o ano de 2019, com dados estatísticos, imagens, fotos e texto.
Vestígios das cores, de Hermano Ferro, é uma obra de técnica mista sobre papelão de 2018, medindo 90 por 50 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata e vibrante, dominada por uma explosão de cores e texturas. Pinceladas largas e gestuais em tons de laranja, vermelho, azul-turquesa, branco e preto se sobrepõem e se entrelaçam, criando uma sensação de profundidade e movimento. Há áreas de cor mais densas e outras mais translúcidas, revelando camadas subjacentes. Linhas finas e grafismos em preto e branco adicionam detalhes e complexidade à composição, sugerindo formas e contornos indefinidos. A textura do papelão é visível em algumas partes, conferindo um aspecto rústico e orgânico à obra. A iluminação é dinâmica, realçando os contrastes e a energia das cores. A pintura transmite uma sensação de vitalidade, caos organizado e a efemeridade das memórias e emoções, convidando o observador a uma experiência visual intensa e subjetiva.
Técnica: técnica mista sobre papelão Medidas: 90 x 50 cm Patrimônio: 254.259
Pintura intitulada “Vegetação da Serra de Guaramiranga”, da artista Heloísa Juaçaba, obra sem data, realizada em óleo sobre tela, medindo aproximadamente 55 por 100 centímetros, apresentada em moldura de madeira clara. A composição vertical mostra um cenário de mata tropical estilizada. No centro e à esquerda, dois troncos altos e sinuosos, com textura marcada em marrom escuro, se elevam em direção ao topo. De suas copas brotam folhas longas e curvas em tons intensos de verde, laranja e amarelo, criando um efeito de movimento. Na parte inferior, pequenos ramos com folhas alaranjadas se destacam contra o fundo. À direita e à esquerda, formas arredondadas e sobrepostas, em verdes variando do escuro ao acinzentado, simulam plantas densas ou cactáceas, organizadas como blocos. No canto inferior direito, folhas largas e bem definidas em verde vibrante reforçam a diversidade vegetal. O fundo em tom quente, próximo ao dourado, ilumina toda a cena, destacando as cores saturadas. A pintura apresenta estilo decorativo e gráfico, com contornos definidos e repetição de padrões, evocando a exuberância da vegetação serrana.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 55x100cm Patrimônio: 000.067
Vaso Artesanal, de Joaneison Moreira, é uma escultura sem data, medindo 80 por 35 por 35 centímetros. A obra apresenta um vaso escultural de formato orgânico e irregular, com abertura superior e base mais estreita. A textura é rugosa, lembrando casca de árvore ou tecido amassado, com dobras e vincos que criam profundidade. A cor predominante é um marrom-dourado, com variações de tonalidade que sugerem a técnica de escultura com toalha. A iluminação destaca superfícies e curvas, conferindo um aspecto natural e artesanal. A peça evoca a beleza da simplicidade e a transformação de materiais comuns em arte, celebrando a criatividade e a habilidade manual.
Técnica: escultura com toalha Medidas: 80 x 35 x 35 cm Patrimônio: 234.596
Primeiro edifício sede da Vara da Infância e Juventude (VIJ)
Fotografia em preto e branco do primeiro edifício sede da Vara da Infância e Juventude. Vista diagonal da parte frontal do prédio. Ao fundo, na parte superior, há a vista parcial do céu, do edifício de dois andares e do piso térreo aberto. Fachada do edifício em vidros e concreto. No térreo há um conjunto de pessoas que confraternizam no evento de inauguração Vara. À frente, na parte inferior, à esquerda há um carro estacionado e à direita há um mastro com uma bandeira em movimento.
Fotografia em Papel Fotografia Dimensão: 21x15cm
União dos Pássaros, de José Guilherme, 2016. Óleo sobre tela, medindo 63 por 100 centímetros. A pintura apresenta quatro pássaros estilizados em um enquadramento muito próximo, com as cabeças voltadas para o centro da composição. Os longos bicos amarelos se encontram e se sobrepõem, formando um ponto de união entre as aves. À esquerda, destaca-se um pássaro azul intenso com olho circular amarelo e preto. À direita, três pássaros ocupam o espaço em camadas, com plumagens em vermelho, laranja, verde-claro, azul e amarelo. O fundo mistura tons vibrantes de azul e verde, com pinceladas visíveis que criam textura e movimento. As formas simplificadas, as cores luminosas e a proximidade entre os pássaros reforçam a ideia de encontro, convivência e união sugerida pelo título.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 63 x 100 cm Patrimônio: 254.200
Um dos primeiros divórcios do Distrito Federal.
Encarte informativo sobre o Processo Histórico 3269/78 sobre um dos primeiros divórcios julgados no Distrito Federal.
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 74x80cm
Tucano-de-bico-verde Rampahastos Dicolorus e Açaí
A obra, intitulada "Tucano-de-bico-verde Rampahastos Dicoloros e Açaí", é uma aquarela sobre papel da artista Therese Von Behr, criada em 2018. Com medidas de 37 por 45 centímetros, a pintura retrata um tucano-de-bico-verde pousado em um galho de açaí. O pássaro, com sua plumagem preta, peito vermelho e amarelo, e o característico bico verde-claro, está voltado para a esquerda, com a cabeça levemente inclinada. Seus olhos são pequenos e escuros, e o bico é proeminente. O galho, com folhas finas e alongadas em tons de verde e marrom, sustenta cachos de açaí, representados por pequenas esferas roxas. O fundo da aquarela é claro e suave, com pinceladas que sugerem folhagens distantes em tons pastel. A delicadeza da aquarela realça a beleza natural da fauna e flora brasileiras, capturando a vivacidade do tucano em seu habitat.
Técnica: Aquarela sobre Papel Medidas: 37 x 45cm Patrimônio: 255450
História da pintura brasileira no século XIX
A obra Tropical, do artista Quirino Campofiorito, de 1935, é uma pintura a óleo sobre tela. Imagine uma mesa vermelha, lisa e firme, ocupando a parte de baixo da cena. Em cima dessa mesa estão três objetos principais. Do lado esquerdo, há uma fruta com casca marrom, grossa e irregular, com aparência áspera e seca, como uma superfície dura ao toque. No centro, essa mesma fruta aparece aberta ao meio, mostrando camadas em círculos, em tons de amarelo e branco. A parte externa parece mais firme, enquanto o interior sugere uma textura mais lisa. Sobre a parte aberta, repousa uma colher de metal, lisa, fria e levemente brilhante, apoiada na diagonal. À frente, há um copo transparente, com aparência delicada, como vidro fino. Abaixo da mesa, surgem formas escuras e pontiagudas, com aspecto rígido. Atrás dos objetos, uma forma verde com pontas alongadas se eleva, como uma coroa. O fundo é azul com nuvens claras, lembrando um céu leve, que contrasta com a solidez dos objetos.
Tribunal de Justiça do Distrito Federal e dos Territórios – 60 anos
Tribunal de Justiça do Distrito Federal e dos Territórios
A fotografia, em formato paisagem, revela uma cena vibrante de circo ou teatro, capturada em um palco de madeira. À esquerda, um pilar vertical de cor amarela e marrom se estende até o topo, enquanto um segundo pilar similar aparece mais ao centro, inclinado para a direita. O centro da imagem é dominado por um palhaço de pele clara, em movimento, com o corpo inclinado para a frente e o braço direito estendido em direção à plateia. Ele usa uma camisa branca de mangas compridas, calças largas vermelhas com bolinhas brancas, suspensórios finos brancos e meias vermelhas. Seus sapatos são pretos com detalhes brancos. Na cabeça, um chapéu verde e amarelo, e no rosto, a maquiagem clássica de palhaço com nariz vermelho. Em sua mão esquerda, o palhaço segura um objeto azul e amarelo, que parece ser um brinquedo ou acessório de malabarismo. A expressão em seu rosto é de concentração ou talvez de um sorriso contido, enquanto ele interage com o público. Ao fundo, uma lona azul escura serve de cenário, com aberturas retangulares na parte inferior que revelam um azul mais claro, sugerindo janelas ou entradas. Pequenos pontos de luz branca e azulada salpicam a lona, criando um efeito de brilho ou estrelas. À direita, a plateia é composta por diversas pessoas, algumas com os braços erguidos, tentando alcançar uma pequena bola laranja que flutua no ar, próxima ao palhaço. A interação entre o artista e o público é palpável, transmitindo alegria e participação. A iluminação geral é suave, destacando os elementos centrais da cena. A obra captura um momento de pura interação e emoção, um fragmento da tragicomédia da vida cotidiana.
Técnica: fotografia Medidas: 40x60 cm Patrimônio: 240.162
Descrição dos objetos. (Lado esquerdo): Esculturas de pássaros. Duas figuras tridimensionais de pequeno porte, com formato arredondado. As peças apresentam superfície lisa e brilhante. Predominam as cores dourado e vermelho escuro, com detalhes em preto. Título: “Tori” Artista: Ateliê Bell Stop Técnica: porcelana pintada Medidas: aproximadamente 38 por 17 centímetros (Lado direito): Joia. Objeto circular, de metal prateado, posicionado horizontalmente. Apresenta estrutura vazada, com linhas que partem do centro e formam um padrão radial, semelhante a uma roda. Título: “Pingente Catedral”. Autoria: Roselaine Júlia. Ano: 2019. Técnica: joia em prata com pedra de cristal branco. Medida: cerca de 5,5 centímetros de diâmetro
Obra à esquerda: Técnica: porcelana pintada Medidas: 38x17 cm Obra à direita: Técnica: jóia em prata com gema de cristal branco Medidas: 5,5 cm de diâmetro
Tiradentes Joaquim José da Silva Xavier Mudança da Capital do Brasil Transferência para a Vila de São João Del Rei Trajetória do TJDFT
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 50x50cm
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 80x230cm
A obra “STF 1”, de Alexandro Almeida, produzida em 2016 em acrílica sobre tela, apresenta uma composição abstrata de 60 por 60 centímetros, marcada pelo contraste entre formas geométricas e cores vibrantes. Sobre um fundo rosa intenso, uma forma amarela irregular ocupa a lateral esquerda, enquanto um pequeno círculo da mesma cor paira próximo ao topo. No centro da pintura, grandes faixas verticais em tons de azul e violeta descem em direção à base, ladeando formas brancas alongadas que evocam a silhueta estilizada de torres ou pilares. Na parte inferior, semicírculos em laranja, verde, preto e azul-claro introduzem curvas que dialogam com o predomínio das linhas verticais. À direita, uma estreita faixa amarela separa o conjunto central de uma larga faixa vermelha. A disposição das formas e o encontro entre cores quentes e frias criam uma composição equilibrada, dinâmica e fortemente gráfica, característica da linguagem abstrata da obra.
Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 60 x 60 cm Patrimônio: 240.164
Obra intitulada STF, do artista Pedro Roberto da Silva Nunes, produzida em óleo sobre tela, sem data, com dimensões de 130 por 75 centímetros. A imagem apresenta uma representação do edifício do Supremo Tribunal Federal, em Brasília. Em primeiro plano, destaca-se uma figura humana estilizada, possivelmente inspirada na escultura da Justiça, posicionada de forma serena e contemplativa. Seus contornos são marcados e simplificados, transmitindo solidez e introspecção. Ao fundo, observa-se o edifício modernista com linhas horizontais e estrutura sustentada por colunas finas, característico da arquitetura de Brasília. A composição utiliza tons de azul, cinza e terrosos, criando uma atmosfera sóbria e institucional. A iluminação é suave e uniforme, reforçando a sensação de equilíbrio e estabilidade. A cena sugere a relação entre a figura simbólica da Justiça e o espaço físico onde ela se realiza, evocando autoridade, silêncio e reflexão.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 130x75cm Patrimônio: 102.307
Sobre o Traçado n 21, de Rita Brasil, é uma pintura a óleo sobre tela de 2018, medindo 100 por 160 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata vibrante, dividida verticalmente em duas seções. À esquerda, predominam tons de laranja, amarelo e azul, com formas orgânicas que se assemelham a folhagens. À direita, a paleta de cores se concentra em tons de vermelho e verde, com padrões semelhantes, mas com intensidade diferente. Uma linha sinuosa em tons de azul e roxo atravessa o centro, conectando as duas metades e adicionando fluidez. As pinceladas são expressivas e texturizadas, criando movimento e profundidade. A iluminação é difusa, realçando a riqueza das cores e a complexidade da composição. A pintura transmite energia, vitalidade e a interconexão entre diferentes elementos, convidando o observador a uma jornada visual intensa.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 100 x 160 cm Patrimônio: 010.904
Olá! Bem-vindos à audiodescrição da obra 'Série Corpo e Alma', da artista Norma Stela. Esta é uma pintura que nos transporta para uma paisagem noturna ou crepuscular, dominada por tons escuros e terrosos, com toques de amarelo suave. No centro da composição, três árvores de copas densas e escuras se destacam, criando uma silhueta imponente. À direita delas, duas figuras humanas, pequenas e estilizadas, caminham por um caminho que parece ser iluminado por uma luz amarelada, quase mística. Ao fundo, à esquerda, podemos vislumbrar as silhuetas de construções, possivelmente casas, com pontos de luz sugerindo janelas acesas, adicionando um toque de vida e mistério à cena. O céu, carregado e escuro, apresenta uma textura esfumaçada que evoca a sensação de névoa ou uma noite nublada, contribuindo para a atmosfera introspectiva da obra. A técnica utilizada, embora não especificada, sugere um desenho, talvez em carvão ou pastel seco, devido ao seu efeito granulado e às transições suaves entre as sombras, que conferem profundidade e delicadeza à imagem. Com medidas de 33 por 27,5 centímetros, 'Série Corpo e Alma' é uma obra que convida à contemplação, transmitindo uma sensação de quietude e introspecção. Seu patrimônio é o número 004.036. Uma verdadeira joia que nos faz refletir sobre a conexão entre o corpo e a alma em meio à natureza e à noite.
Técnica: - Medidas: 33x27,5cm Patrimônio: 004.036
Obra “Sem Título”, de Siron Franco, sem data, realizada em óleo sobre tela, com 109 por 100 centímetros. A pintura mostra uma figura humana em pé, centralizada, ocupando quase toda a altura da composição. A figura veste uma roupa longa em tom azul e está descalça, com os pés apoiados sobre uma superfície terrosa em tons quentes. No centro do corpo, a figura segura à frente do peito um tecido claro, onde aparece o desenho de um rosto. Ao redor, a paisagem é árida e escura, com árvores secas, troncos queimados e uma estrada sinuosa que se estende ao fundo. À esquerda, há uma pequena estrutura inclinada, sugerindo destruição. O céu é carregado, em tons de azul, cinza e marrom, criando uma atmosfera densa. As cores contrastam entre o azul da vestimenta e os tons terrosos e queimados da paisagem, reforçando a presença isolada da figura humana em um ambiente devastado.
Técnica: Óleo sobre Tela Medidas: 109 x 100cm Patrimônio: 000.066
Sem título, de Lya Astrid, é uma fotografia em preto e branco, sem data, medindo 60 por 90 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta um close-up de um bebê dormindo, deitado de lado. A pele do bebê é clara e macia, e seus cabelos escuros e finos estão levemente despenteados. As mãos pequenas estão unidas perto do rosto, em uma posição delicada e serena. O rosto do bebê está relaxado, com os olhos fechados e uma expressão de paz. O fundo é suavemente desfocado, com texturas que sugerem um cobertor ou lençol. A iluminação é difusa, realçando a delicadeza da pele e os contornos suaves do rosto. A fotografia transmite inocência, tranquilidade e ternura, capturando a beleza e a fragilidade da vida em um momento de descanso profundo.
Técnica: fotografia Medidas: 60 x 90 cm Patrimônio: 010.902
Pintura em formato vertical, inserida em moldura de madeira clara com detalhes dourados. A composição apresenta uma cena abstrata, em tons de marrom, ocre e sépia, com contraste entre luz e sombra. No centro da imagem, há um conjunto de formas orgânicas sobrepostas, criando uma estrutura visual densa. Essas formas lembram partes de corpos ou máscaras, com aberturas que sugerem olhos e cavidades. À esquerda, observa-se uma figura com parte superior arredondada. Abaixo, duas formas ovais lembram olhos vazados. No centro, um formato escuro remete a um coração. Mais abaixo, uma forma semelhante a uma boca com dentes visíveis. Na parte inferior esquerda, aparecem duas pequenas figuras humanas esquemáticas, com pernas finas, posicionadas sobre uma superfície plana. À direita, há formas volumosas com recortes que lembram rostos desestruturados. Algumas dessas formas são atravessadas por linhas diagonais. No centro inferior da pintura, uma área clara sugere um ponto de luz, contrastando com o fundo escuro. Predominam tons terrosos, com iluminação suave e difusa, que destaca volumes e cria profundidade. A composição transmite sensação de densidade e ambiguidade, com formas que evocam corpos e máscaras fragmentadas.
Técnica: óleo sobre tela Dimensão: 90x72 cm Patrimônio: 000.068
Imagem retangular na vertical. Apresenta cores escuras e amarronzadas. Representação abstrata.
Tipo: Pintura Técnica: óleo sobre tela Dimensão: 90 x 72cm
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 185x75cm
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e base de papel cartão, costurados com linha de poliéster. Dimensões: 45 x 33 x 0,2 cm
Sacellum, fotografia com equalização total, de Salveci dos Santos, 2016. Medindo 50 por 75 centímetros. A imagem apresenta uma composição abstrata e simétrica, construída a partir da repetição e do espelhamento de elementos arquitetônicos. No centro, formas retangulares lembram pequenas janelas ou nichos dispostos em sequência. Ao redor, superfícies texturizadas em tons quentes de laranja, cobre, marrom e bege criam um efeito visual de profundidade. A simetria horizontal e vertical faz com que os elementos se reflitam uns nos outros, formando uma estrutura que sugere um espaço sagrado ou um altar visto de maneira fragmentada. Nas extremidades, áreas curvas e claras contrastam com as texturas mais densas do centro. O conjunto produz uma sensação de equilíbrio, ritmo e contemplação, marcada por padrões repetidos e cores terrosas.
Técnica: fotografia com equalização total Medidas: 50 x 75 cm Patrimônio: 254.256
A obra, intitulada "Rui Barbosa", é uma peça de Frank Hopkinson, criada em 2017. Utilizando gesso e tinta a óleo metálica sobre tela de aço e compensado, a obra possui 128 por 91 centímetros. É um busto em relevo que retrata Rui Barbosa, com um olhar sério e penetrante, voltado para a direita. Seus traços faciais são marcados, com um bigode farto e óculos redondos. Ele veste um terno formal com gravata borboleta. A textura metálica da tinta a óleo confere à obra um aspecto robusto e atemporal. O fundo é texturizado, sugerindo um pergaminho antigo ou superfície desgastada. A assinatura do artista e o ano estão discretamente visíveis. A obra evoca a figura imponente de Rui Barbosa e a solidez de seu legado.
Técnica: gesso e tinta a óleo metálica sobre tela de aço e compensado Medidas: 128cmx91cm Patrimônio: 281.493
A obra, intitulada "Rui Barbosa", é uma pintura a óleo sobre tela do autor Frank Hopkinson, criada em 2016. Com medidas de 60 por 80 centímetros, a tela apresenta um retrato de busto de Rui Barbosa, voltado para a direita, com um olhar direto e expressivo. Seus traços faciais são marcados, com um bigode farto e óculos de aro fino. Ele veste um terno escuro com uma camisa branca e uma gravata borboleta, conferindo-lhe uma postura formal e intelectual. O fundo da pintura é em tons de marrom escuro, realçando a figura central e a iluminação. A técnica de óleo sobre tela confere à obra uma textura rica e profundidade. A obra evoca a figura de Rui Barbosa, importante jurista, político e escritor brasileiro, transmitindo sua seriedade e inteligência. A assinatura do artista é visível no canto inferior direito.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 60cmx80cm Patrimônio: 281.490
Rosa Vermelha, uma pintura vibrante da artista Cecília Prudente, criada em dois mil e dezessete. Esta obra, com cinquenta por cinquenta centímetros, é uma fusão de tinta acrílica e óleo, resultando em uma textura rica e cores intensas. No centro da tela, uma única rosa vermelha se destaca, preenchendo quase todo o espaço. Suas pétalas, em diversos tons de vermelho, do escarlate profundo ao carmesim brilhante, se desdobram em camadas, criando uma sensação de profundidade e volume. A luz parece incidir suavemente sobre as bordas das pétalas, realçando suas curvas e aveludado. O miolo da rosa, mais escuro e denso, convida o olhar a se perder em suas profundezas, enquanto as pétalas externas se abrem graciosamente. O fundo da pintura é um tom escuro e uniforme, quase preto, que serve para acentuar ainda mais a intensidade e a paixão da rosa. A técnica mista de acrílica e óleo confere à obra uma qualidade tátil, onde se pode quase sentir a suavidade das pétalas. A composição é simples, mas poderosa, focando na beleza singular da flor. A obra transmite uma sensação de amor, beleza e intensidade, capturando a essência atemporal da rosa vermelha.
Técnica: tinta acrílica e a óleo Medidas: 50x50cm Patrimônio: 240.049
Olá! Bem-vindos à audiodescrição da obra "Ronda", da artista Mirele Brant. Esta é uma pintura a óleo sobre tela, medindo 83 por 96 centímetros, com o patrimônio número 225.076. A obra nos apresenta uma figura feminina nua, deitada horizontalmente em uma composição onírica. Seus olhos estão fechados, sugerindo um sono profundo ou meditação. Longos cabelos pretos e ondulados se espalham fluidamente pela tela, enquanto um adorno floral em tons de amarelo e laranja, como girassóis, enfeita sua cabeça. O braço direito da mulher pende suavemente sobre a borda de uma superfície terrosa e alaranjada que ocupa a parte inferior da tela. No canto superior esquerdo, contra um céu azul claro, quatro pássaros pretos voam em silhueta, adicionando um toque de liberdade à cena. A paleta de cores suaves, com o azul do céu, o tom de pele claro da figura e o laranja terroso, cria uma atmosfera de paz e conexão com a natureza. "Ronda" é uma obra que convida à contemplação e à introspecção, transmitindo uma sensação de entrega e serenidade.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 83 x 96 cm Patrimônio: 225.076
Corregedor da Justiça do DF no biênio 2014-2016
Fotografia oficial, em preto e branco, posição retrato. Rosto e busto do Desembargador Romeu Gonzaga Neiva, homem de cabelos grisalhos e sobrancelhas grossas. Veste toga de desembargador.
Vice-Presidente do TJDFT no biênio 2008-2010
Fotografia oficial, em preto e branco, posição retrato. Rosto e busto do Desembargador Romão Cícero de Oliveira, em posição frontal. Homem de cabelos e barba brancos, usa óculos com armação preta, veste toga de gala de desembargador.
Esta é a obra 'Roda Viva', uma arte têxtil de 12 pontas criada por Marcos Félix em 2022. Com 55 centímetros de diâmetro, a peça é composta por diversas linhas e madeira, apresentando uma complexa mandala em tons de amarelo, cinza e cinza escuro, emoldurada por um fundo marrom profundo. No centro, um pequeno hexágono em cinza escuro e branco dá início a uma série de padrões geométricos que se expandem. Camadas de linhas amarelas vibrantes e cinzas claras se entrelaçam, formando estrelas e polígonos que se sobrepõem, criando uma sensação de profundidade e movimento. As doze pontas da estrutura externa são claramente definidas por linhas amarelas e cinzas mais escuras, que se projetam para fora, lembrando raios de uma roda. A técnica de arte têxtil confere à obra uma textura rica e um visual tridimensional, convidando o observador a explorar seus detalhes e a harmonia de suas formas.
Técnica: Arte Têxtil de 12 Pontas Materiais Utilizados: Linhas Diversas e Madeira Dimensão: 55cm de diâmetro Patrimônio: 274.114
Pintura em formato vertical, com cerca de noventa centímetros de altura por sessenta e três centímetros de largura. A obra apresenta um retrato em meio corpo de JK posicionada levemente de perfil, voltada para o lado esquerdo da composição. A figura ocupa a maior parte da tela. O rosto está inclinado levemente para baixo, com olhar direcionado para longe, fora do campo visual do espectador. Os traços faciais são simplificados, com contornos definidos e áreas de sombra que modelam o volume. JK veste um traje formal composto por paletó em tom avermelhado escuro, camisa clara e gravata em tonalidade mais escura, criando contraste. O corpo se inclina em diagonal, ocupando o canto inferior direito da composição. O fundo é dividido em duas áreas de cor lisa, sem detalhes: à esquerda, um azul suave; à direita, um tom claro próximo ao branco ou bege. Essa divisão cria um contraste cromático que destaca a figura principal. A pincelada é visível, com aplicação de tinta característica da pintura a óleo. As cores são sóbrias, com predominância de tons quentes no vestuário e frios no fundo.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 90 x 63 cm Patrimônio: 000.015
Quadro retangular vertical. A obra é uma retrato de Juscelino Kubitschek. A pintura compõe-se de fundo em cores claras com tons azuis e marfim e uma representação figurativa de um homem à esquerda olhando para o canto inferior à direita. O homem tem cabelos escuros, usa terno preto, camisa branca e gravata listrada de preto e vermelho. Esta pintura foi a primeira obra de arte a integrar o acervo do TJDFT.
Histórico do autor: Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1897 – idem, 1976). Pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Um dos expoentes da pintura brasileira, Di Cavalcanti (nome escolhido por ele para assinar seus quadros) destaca-se por retratar figuras populares em sua busca constante por constituir uma arte nacional. Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa971/di-cavalcanti
Estado de conservação: A obra está em bom estado de conservação, não apresenta manchas na camada cromática, no suporte, nem na moldura. Também não há craqueados e nem descoloração na camada pictórica e de proteção. Não há rasgos e nem desgastes no suporte. Apenas, observou-se pequeno acúmulo de substâncias exteriores à peça (poeira), que pode ser resolvida com uma limpeza com pincel macio.
Notas de conservação Tipo de Condição - Controle de incidência de luz: A obra deve ser mantida sem a incidência de luz natural, pois esta causa deterioração da obra por fotoxidação de pigmentos, o que acelera a perda de cor por desbotamento e manchas. Tipo de Condição - Controle de umidade relativa: A umidade relativa do ar e suas oscilações devem ser controladas. Com isso, evita-se o surgimento de ondulações no suporte que é higroscópico. A umidade também contribui para o aparecimento de microrganismos, acelerando a deterioração do objeto. Tipo de Condição - Controle de temperaturas : A temperatura deve ser controlada, sem a ocorrência de oscilações, pois isso evita a dilatação dos materiais e as rachaduras nas superfícies pictóricas. Manutenção do ambiente limpo: A limpezas no ambiente evita o aparecimento de microrganismos e insetos, poeira e fuligem. Limpeza da obra: Recomenda-se limpeza regular da obra com uso de uma trincha ou pincel de cerdas macias. Para a higienização, assenta-se a pintura sobre uma mesa e procede-se a higienização. Nesta limpeza deve-se observar se há resíduos de sujidades, excrementos de insetos ou presença de pragas como xilófagos. Transporte: Envolver a obra com papel ph neutro; Acima do papel, envolver com plástico bolha; Armazenar em caixa própria para transporte; Transportar a obra com cuidado, evitando atritos.
Técnica: óleo sobre tela Dimensão: 90 x 63 cm
"Retirantes", uma obra impactante do artista Carl Brussel, criada em mil novecentos e oitenta e seis. Esta pintura, realizada em óleo sobre tela e medindo noventa e dois por setenta e três centímetros, retrata a dura realidade da migração. A composição apresenta figuras humanas estilizadas, com formas angulares e alongadas, que transmitem uma sensação de movimento e cansaço. No primeiro plano, uma mulher com um chapéu grande e branco na cabeça, e um vestido em tons de azul acinzentado, caminha carregando uma cesta. Seu olhar é direcionado para frente, mas sua postura sugere resignação. Ao seu lado e um pouco atrás, outras figuras, também estilizadas, a acompanham, formando um grupo coeso. As cores predominantes são tons terrosos, cinzas, azuis pálidos e brancos, que evocam a paisagem árida e a poeira do caminho. A técnica de óleo sobre tela confere à obra uma textura rica e uma profundidade que acentua a dramaticidade da cena. O fundo da pintura é composto por planos geométricos e cores claras, que sugerem um horizonte distante e a vastidão do percurso. A luz incide de forma difusa, criando um ambiente de melancolia e esperança. A obra "Retirantes" transmite uma sensação de resiliência e a força do espírito humano diante das adversidades. É um tributo àqueles que buscam um novo começo, carregando consigo a história e a esperança de um futuro melhor.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 92 x 73 cm Patrimônio: 000.020
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 210x210cm
Edifício da Relação da Corte do Rio de Janeiro
Fotografia em Preto e Branco do Edifício da Relação da Corte do Rio de Janeiro
Reinauguração da Biblioteca Desembargador Antônio Mello Martins
Biblioteca Desembargador Antônio Mello Martins
Fotografia colorida. Em primeiro plano, mulher ao centro com cabelos curtos e claros, usando vestido claro, acompanhada de um senhor à esquerda, que usa terno, óculos, é calvo e usa bigode e outro senhor à direita, calvo que usa barba e veste terno. Ao fundo há uma placa de inauguração.
A obra, intitulada "Refugiados", é uma pintura a óleo sobre tela do artista Cassiano Araújo, criada em 2017. Com medidas de 70 por 200 centímetros, a tela apresenta uma composição horizontal que retrata uma multidão de pessoas em movimento, sugerindo uma jornada ou fuga. As figuras são representadas de forma abstrata, com pinceladas soltas e cores vibrantes, como tons de vermelho, laranja, azul e branco, que se misturam e se sobrepõem, criando uma sensação de dinamismo e urgência. As cores quentes predominam no centro da tela, enquanto as bordas apresentam tons mais frios, como azuis e cinzas. A massa de corpos transmite a ideia de um coletivo em busca de um novo lar. A obra é um poderoso comentário visual sobre a crise humanitária dos refugiados, convidando o observador a refletir sobre a resiliência e a esperança em meio à adversidade.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 70 x 200 cm Patrimônio: 258.102
Refletindo, de Armando Cunha, é uma pintura a óleo sobre tela de 2024, medindo 120 por 80 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata com formas orgânicas e geométricas interligadas, em uma paleta de cores vibrantes e terrosas. Predominam tons de amarelo, verde-limão, azul-claro, marrom, cinza e rosa pálido. Há figuras que remetem a rostos ou perfis humanos, com olhos e narizes estilizados, sugerindo reflexão ou introspecção. As formas são contornadas por linhas finas em preto e branco, que adicionam dinamismo e separam os planos. A iluminação é suave, realçando as texturas e as sobreposições das cores. A pintura evoca uma sensação de mistério e contemplação, convidando o observador a interpretar as formas e as emoções transmitidas.
Técnica: Óleo sobre Tela Medidas: 120 x 80cm Patrimônio: 277.331
Fotografia Desembargador Raimundo Ferreira Macedo
Vice-Presidente do TJDFT no biênio 1964-1966
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e Busto do desembargador Raimundo Macedo, na diagonal, olhando para a esquerda. Homem de cabelos brancos, meio calvo, veste toga de desembargador e usa óculos para correção da visão.
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e base de papel cartão, costurados com linha de poliéster. Dimensões: 36 x 40 x 0,2 cm
Olá! Bem-vindos à audiodescrição do "Quadro Entalhe em Madeira", uma obra de artista desconhecido, com o patrimônio número 022.916. Este painel retangular vertical, medindo 29 por 69 centímetros, é uma peça de entalhe em alto-relevo que nos transporta para uma cena mitológica. No centro superior, uma figura humana jovem, que pode ser um anjo ou um cupido, é retratada em movimento, com o corpo levemente inclinado. Acima e atrás dela, uma imponente águia de asas abertas se destaca, com suas garras interagindo com o jovem. Esta composição evoca o mito de Ganimedes sendo levado pela águia de Zeus. A textura da madeira é visível, com marcas que revelam o trabalho artesanal. Na parte inferior, elementos sugerem uma paisagem rochosa ou montanhosa. A madeira, em um tom marrom avermelhado quente, apresenta variações de tonalidade que realçam o volume das figuras. O acabamento em verniz ou cera confere um brilho suave à superfície, convidando à contemplação desta peça rica em detalhes e simbolismo.
Técnica: entalhe em eadeira Medidas: 29x69cm Patrimônio: 022.916
Sem data. Tapeçaria emoldurada em madeira, na horizontal, medindo aproximadamente 128 por 92 centímetros. Ao centro, uma composição de folhas grandes e alongadas ocupa quase toda a área. As folhas aparecem sobrepostas, em diferentes tons de verde, do claro ao escuro, com contornos marcados e formato pontiagudo, sugerindo vegetação densa. Entre as folhas, destacam-se flores estilizadas em tons de laranja e amarelo, distribuídas ao longo da parte superior. O fundo é dividido em duas faixas principais. Na parte inferior, predominam listras verticais finas nas cores verde e roxa. Na parte superior, o fundo é mais uniforme, em tom claro, próximo ao lilás. A superfície têxtil apresenta trama visível, com pequenos pontos regulares que reforçam o caráter artesanal da peça
Técnica: tapeçaria Medidas: 128x92 cm Patrimônio: 700.001
Promessa Chão, de Alliny Nunes, é uma fotografia em preto e branco, sem data, medindo 40 por 60 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta um grupo de sete pessoas, de diferentes idades, sorrindo e se abraçando, sugerindo uma família. No centro, um homem de óculos e cabelos claros, com um sorriso acolhedor, é abraçado por crianças e jovens. Todos estão vestidos com roupas claras, que se mesclam ao fundo. A composição é um close-up, focando nos rostos e expressões de felicidade e união. A iluminação suave realça os detalhes e as texturas, criando uma atmosfera íntima e calorosa. A fotografia transmite amor, cumplicidade e alegria, celebrando os laços familiares e a promessa de um futuro juntos.
Técnica: fotografia Medidas: 40 x 60 cm Patrimônio: 010.903
Uma pintura a óleo vertical revela uma cena de profunda ternura. À esquerda, uma menina de pele clara e trança lateral veste um vestido amarelo vibrante. Ela está de perfil, com os olhos fechados, encostando suavemente os lábios no focinho de um cavalo branco. Sua mão repousa delicadamente na face do animal. O cavalo, que preenche a maior parte da tela à direita, possui crina escura e um olhar calmo e expressivo. Ele inclina a cabeça, aceitando o gesto de carinho da criança. Ao fundo, o ambiente sugere um estábulo iluminado por uma luz suave, que destaca a pureza e a inocência desse vínculo. A obra transmite uma sensação de paz e conexão absoluta entre os dois.
Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 54x65cm Patrimônio: 254.444
Primeiro acórdão do Tribunal de Justiça sobre Agravo de Petição em caso de Acidente de Trabalho.
Agravo de Petição em caso de Acidente de Trabalho.
Primeiro acórdão do Tribunal de Justiça sobre Agravo de Petição em caso de Acidente de Trabalho, em formato papel A4. Em bom estado de conservação.
Porque fizeste isto? Multiplicarei grandemente tua dor
Imagem retangular em preto e branco na vertical. Há duas representações do corpo feminino: no canto superior esquerdo, uma representação pequena e sombreada; na frente, o corpo feminino apresenta formatos distorcidos com linhas e curvas ao seu redor.
Técnica: Xilogravura Dimensão: 105 x 70 cm
Por que fizeste isto? Multiplicarei grandemente tua dor
Obra “Por que fizeste isto? Multiplicarei grandemente tua dor”, da artista Yara Tupynambá, é uma xilogravura em preto sobre fundo bege, sem data, medindo 105 por 70 centímetros. No centro, aparece um corpo humano alongado, desenhado com linhas curvas e detalhadas. Esse corpo não está inteiro: ele parece cortado por formas geométricas, como retângulos escuros que atravessam a figura. Dentro do corpo, há linhas que lembram veias, raízes ou caminhos internos. Na parte de baixo, as pernas estão cruzadas, com pés bem definidos. Ao redor, surgem formas abstratas: à esquerda, uma figura escura com curvas e círculos; à direita, linhas verticais finas. O contraste entre o preto e o fundo claro destaca os contornos. A imagem sugere um corpo dividido e atravessado, criando uma sensação visual de tensão e intensidade, que dialoga com o título da obra.
Técnica: xilogravura Medidas: 105 x 70 cm Patrimônio: 000.080
A obra, intitulada "Pôr do Sol 103 Street", é uma pintura a óleo sobre tela da artista Maria Clara Marra, criada em 2018. Com medidas de 70 por 100 centímetros, a tela apresenta uma paisagem urbana ao entardecer, dominada por tons quentes e contrastes dramáticos. Em primeiro plano, silhuetas escuras de edifícios e árvores se erguem verticalmente, criando uma moldura para o céu vibrante. O sol se põe no horizonte, pintando o céu com uma paleta intensa de laranjas, vermelhos e amarelos, que se misturam a nuvens em tons de roxo e cinza. A luz alaranjada do pôr do sol reflete-se sutilmente em algumas superfícies, adicionando profundidade à cena. A técnica de óleo sobre tela confere uma textura rica e pinceladas expressivas, que capturam a beleza efêmera e a atmosfera melancólica de um pôr do sol em meio à cidade.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 70 x 100 cm Patrimônio: 254.255
A obra, intitulada "Ponte Costa e Silva", é uma pintura em óleo sobre tela do artista Milan Dusek, criada em 1982. Mede 40 por 70 centímetros. A imagem apresenta uma representação da Ponte Costa e Silva, em Brasília. A ponte, em tons de branco e cinza claro, se estende em um arco suave sobre um corpo d'água azul escuro. As margens do rio são cobertas por vegetação em tons de verde vibrante. Ao fundo, a silhueta de edifícios modernos da cidade de Brasília pode ser vista sob um céu azul claro com nuvens esparsas. A pintura utiliza uma paleta de cores suaves e pinceladas fluidas, criando uma atmosfera calma e serena. A obra celebra a arquitetura modernista de Brasília e a beleza de sua paisagem urbana.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 40 x 70 cm Patrimônio: 000.081
"Polis 4", uma fotografia em preto e branco de Mônica Machado, nos convida a um olhar contemplativo sobre a paisagem urbana. A imagem, enquadrada por uma moldura clara, revela uma cena capturada através de um reflexo, possivelmente em uma superfície de água ou vidro, que distorce e reinterpreta a realidade. No centro da composição, vemos a silhueta de uma construção, que se assemelha a um telhado inclinado com texturas onduladas, como se fossem telhas ou a superfície da água em movimento. Ao redor dessa estrutura, emergem formas que sugerem árvores com folhagens densas, suas copas e galhos se misturando e se espelhando de maneira abstrata. Linhas horizontais escuras cortam a imagem em três faixas, adicionando uma camada de profundidade e complexidade à cena. Essas linhas podem representar grades, janelas ou até mesmo a marcação de um horizonte invertido, criando uma sensação de sobreposição e fragmentação. A paleta de tons de cinza, do mais claro ao mais escuro, acentua o contraste e a dramaticidade da obra, enquanto a técnica de reflexo transforma elementos cotidianos em uma composição quase onírica. A fotografia de Mônica Machado nos desafia a ver além do óbvio, explorando a beleza e a poesia nas distorções do mundo ao nosso redor.
Técnica: fotografia Medidas: 40x50cm Patrimônio: 213.283
Audiodescrição da obra "Poder", de Loreni Schenkel. A obra é uma pintura abstrata vertical, em acrílica, grafite e verniz sobre tela, medindo 154 por 70 centímetros. Patrimônio número 237.581. A data de criação não está registrada. A composição apresenta manchas difusas em tons de roxo escuro, lilás, cinza e branco, com toques de amarelo dourado. As áreas mais escuras concentram-se nas bordas superior e inferior, enquanto o centro revela uma região mais clara, com branco e lilás suave, evocando luz emergindo entre sombras. Os pontos dourados adicionam vibração e contraste. A transição entre as cores é fluida, sugerindo formações nebulosas ou paisagens geológicas. A textura da superfície, reforçada pelo grafite e pelo verniz, transmite profundidade e movimento.
Técnica: acrílica, grafite e verniz sobre tela Medidas: 154 x 70 cm Patrimônio: 237.581
Plantio do Ipê no início das obras para construção do Palácio da Justiça.
Fotografia antiga de Desembargadores e Juízes.
Fotografia antiga da construção do Palácio da Justica
Fotografia da construção do TJDFT na década de 1960
Fotografia em preto e branco do Palácio da Justiça do TJDFT. Ao fundo, na parte superior à esquerda, há a vista parcial do céu e, na parte superior à direita, o edifício de concreto. À frente, há nove homens que são magistrados do Tribunal. Eles usam roupas sociais - ternos e gravatas. O Desembargador José Júlio Leal Fagundes, ao centro, planta uma árvore – o ipê, que embelezaria o local. Os outros magistrados ao redor apreciam o plantio.
Fotografia em papel fotográfico. Dimensão: 21x15cm.
Obra Pintura 13, de Rubem Valentim, feita em 1965 com têmpera sobre tela, medindo 100 por 73 centímetros. A imagem tem formato vertical e é organizada de forma simétrica, como se fosse dividida ao meio. No centro, há um retângulo em tom alaranjado onde aparecem formas geométricas alinhadas de cima para baixo: uma figura preta parecida com um “T”, seguida por outras formas com pontas laterais, um círculo vermelho e curvas em preto. Pequenos detalhes azuis conectam essas figuras. Nas laterais, dois painéis azuis repetem símbolos semelhantes — círculos, linhas e formas angulares em vermelho — criando um padrão que se repete dos dois lados. Na parte superior, um grande círculo alaranjado contém uma forma azul no centro. Acima das laterais, há setas azuis apontando para cima, sugerindo movimento vertical. O fundo é verde-acinzentado e contrasta com as cores fortes da pintura: vermelho, azul, preto e laranja.
Técnica: têmpera sobre tela Medidas: 100 x 73 cm Patrimônio: 000.064
Imagem retangular na vertical. Apresenta desenhos geométricos, abstratos e coloridos.
Técnica: Têmpera sobre tela Medidas: 100 x 73 cm
Pequena Catrina Juanita, de Marcio de Andrade, é uma fotografia sem data, medindo 75 por 50 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma criança de pele clara, com o rosto pintado como uma caveira mexicana, inspirada na figura da Catrina. Seus olhos são delineados em preto e azul, e a boca é desenhada com dentes, em um sorriso estilizado. Ela usa um chapéu vermelho adornado com velas brancas, flores amarelas e pequenas caveiras, além de um vestido vermelho com detalhes amarelos. O fundo é escuro e desfocado, realçando a figura da criança. A iluminação é suave, destacando os detalhes da maquiagem e do traje. A fotografia transmite uma celebração da vida e da morte, com a inocência da criança contrastando com a simbologia da Catrina. A composição evoca a riqueza cultural do Dia dos Mortos, com cores vibrantes e um toque de fantasia.
Técnica: fotografia Medidas: 75x50 cm Patrimônio: 236.062
Pintura intitulada Pelourinho, do artista Lopes, realizada em 1981, em óleo sobre tela, com 140 por 210 centímetros. A cena mostra uma rua de pedra em perspectiva, formando uma leve descida em direção ao mar, visível ao fundo como uma faixa azul no horizonte. Nas laterais da rua, há casas coloniais coloridas, próximas umas das outras, com paredes em tons de branco, azul, amarelo e rosa. Os telhados são inclinados, cobertos por telhas cerâmicas em vermelho. À direita, destaca-se uma igreja com torre alta, janelas alongadas e detalhes arquitetônicos simples. No centro da composição, algumas pessoas caminham ou conversam, distribuídas ao longo da rua de pedras irregulares. À esquerda, três figuras estão agrupadas perto de uma escadaria, vestindo roupas em cores vivas. Mais ao fundo, outros pequenos grupos aparecem, sugerindo movimento cotidiano. O céu ocupa boa parte da parte superior da imagem, em tons claros de azul com nuvens suaves. A luz é difusa, sem sombras fortes, criando uma atmosfera tranquila e luminosa. A composição valoriza a profundidade da rua e o conjunto arquitetônico do Pelourinho.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 140x210 cm Patrimônio: 240.050
Audiodescrição da obra "Pássaros de Primavera - Releitura", de Ju Pimenta. A obra, intitulada "Pássaros de Primavera - Releitura", é uma pintura a óleo sobre tela da artista Ju Pimenta, sem data de criação registrada. Mede 32 por 40 centímetros, com patrimônio número 235.405. A pintura exibe dois pássaros coloridos em um galho florido. À esquerda, um pássaro azul vibrante com peito amarelo, virado para a direita. À direita, um pássaro amarelo com detalhes azuis na cabeça e nas asas, virado para a esquerda, olhando para o primeiro. Ambos estão em um galho marrom com folhas verdes e delicadas flores rosadas em plena floração, sugerindo a primavera. O fundo é um céu claro em tons suaves de azul e branco, criando uma atmosfera serena e luminosa. A pincelada é visível, conferindo um estilo artístico e expressivo à obra. A assinatura "Ju Pimenta" aparece discretamente no canto inferior direito da pintura.
Técnica: óleo sobre tela Medidas:32 x 40 cm Patrimônio: 235.405
Pássaros, uma gravura em metal de Anna Letycia, criada em 1960. A obra, medindo 35 por 50 centímetros, apresenta um contraste marcante em tons de cinza, preto e branco. No centro e à esquerda, formas brancas estilizadas emergem, sugerindo pássaros em pleno voo ou em movimento dinâmico. Seus contornos são irregulares e preenchidos com uma textura sutil, que lhes confere leveza. Na parte inferior e nas laterais, massas escuras dominam a composição, lembrando folhagens densas ou sombras profundas. Traços verticais e orgânicos criam uma sensação de vegetação exuberante, emoldurando as figuras aladas. O fundo da gravura é preenchido por diferentes tonalidades de cinza, evocando um céu nublado ou uma atmosfera densa, que acentua o mistério da cena. A técnica de gravura em metal confere à obra uma riqueza de detalhes e texturas, realçando o jogo de luz e sombra. A obra transmite uma sensação de liberdade e movimento, com a interação entre as formas claras dos pássaros e as escuras da natureza. Uma representação expressiva da artista, onde a simplicidade das formas revela uma profunda expressividade.
Técnica: gravura matriz em metal Medidas: 35x50 cm Patrimônio: 003.736
Imagem retangular na horizontal. Apresenta desenhos abstratos em preto e branco.
Técnica: Gravura, matriz em metal Medidas: 35 x 50 cm
Passagem, de Cristina Pessoa, realizada em 2006 em pva sobre tela e medindo 180 por 110 centímetros, apresenta uma composição abstrata formada por retângulos concêntricos, organizados em camadas dentro de uma superfície horizontal. Ao centro, há um retângulo amplo em tom cinza claro, cercado por uma sequência de molduras retangulares que se expandem para fora. Essas molduras alternam cores neutras: bege, branco, preto e diferentes variações de cinza. As bordas são regulares, mas levemente onduladas, criando a sensação de movimento suave, como se as camadas respirassem ou pulsassem. A repetição das formas e o contraste entre claro e escuro conduzem o olhar para o interior da pintura, sugerindo profundidade e atravessamento, como um caminho ou passagem que se abre em planos sucessivos. O conjunto transmite equilíbrio e ritmo, explorando a relação entre forma, cor e espaço de maneira simples e meditativa.
Técnica: pva sobre tela Medidas: 180x110cm Patrimônio: 113.704
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e cartão, costurados com linha de poliéster Dimensões: 80x120 cm
Pamonha da Mariana - Gostosa e Fresquinha
Esta é uma pintura em estilo arte popular, vibrante e colorida, que retrata uma cena doméstica e rural dividida em duas partes. A obra, de formato retangular horizontal, é emoldurada por uma fina borda de madeira escura. À esquerda, sob um céu azul intenso com nuvens brancas esparsas e um sol amarelo-alaranjado proeminente, vemos um cenário ao ar livre. Uma palmeira esguia se inclina suavemente para a esquerda, e abaixo dela, uma pequena figura sentada. Mais ao centro, um varal estendido com roupas coloridas secando ao vento: peças em vermelho, branco, azul e verde. Próximo ao varal, uma figura de costas, vestindo saia e blusa, e um cachorro de pelagem marrom-clara observam a cena. À direita, a fachada de uma casa em tons de laranja-terra ocupa a maior parte do espaço. Uma janela com moldura verde exibe uma mulher de cabelos escuros e blusa vermelha, olhando para fora. Acima da janela, uma lâmpada pendurada. Ao lado, uma porta verde, entreaberta, revela um vislumbre do interior, onde um vestido vermelho vibrante está pendurado. Em frente à casa, uma bicicleta verde com um pequeno carrinho acoplado. No carrinho, um letreiro branco com a inscrição em preto: "Pamonha da Mariana - Gostosa e Fresquinha". Um gato branco e um cachorro marrom-claro estão próximos à bicicleta. No canto inferior direito da parede, a assinatura do artista, "KELL 2017", é visível. Um arbusto verde com pequenos pontos vermelhos cresce verticalmente na extremidade direita da pintura.
Técnica: acrílica sobre madeira reciclada Medidas: 29x70 cm Patrimônio: 258.182
Palingenesia, de Da Silva, é uma pirogravura em cortiça de 2019, medindo 79,5 por 85 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma paisagem árida onde uma árvore solitária se destaca. Sob sua copa, a estátua da Justiça emerge do solo, simbolizando um renascimento. A técnica de pirogravura confere à imagem tons sépia e marrons, com texturas que remetem à madeira queimada. A árvore, no centro da composição, possui galhos retorcidos e folhagem densa, projetando uma sombra protetora sobre a figura. A estátua da Justiça, parcialmente visível, parece brotar da terra, sugerindo a força e a permanência do ideal de justiça mesmo em ambientes desolados. O fundo é simples, com um horizonte baixo, reforçando a quietude e a resiliência da cena. A obra evoca temas de regeneração e a conexão profunda entre a justiça e a vida, transmitindo uma mensagem de esperança e renovação.
Técnica: pirogravura em cortiça Medidas: 79.5 x 85 cm Patrimônio: 258.103
Palácio da Relação do Rio de Janeiro Fotografia Preto e Branco do Palácio da Relação do Rio de Janeiro. Transferência da Corte Portuguesa para o Brasil Tribunal superior de última instância História da Justiça da Capital
Fotografia Preto e Branco do Palácio da Relação do Rio de Janeiro. Com a transferência da Corte Portuguesa para o Brasil, em 1808, em decorrência das guerras Napoleônicas, a Relação do Rio de Janeiro foi transformada em Tribunal superior de última instância, com a mesma alçada da Casa da Suplicação de Lisboa.
Fotografia em preto e branco. Vista da parte frontal do Palácio da Justiça Ruy Barbosa - primeiro edifício do TJDFT. Ao fundo, na parte superior, há a vista parcial do céu e um edifício de dez andares. Fachada do edifício de vidros e concreto em estilo modernista. Próximo ao edifício há árvores e carros. À frente, na parte inferior, há um pátio em concreto com bancos, um canteiro com flores e um passeio de concreto para pedestres.
Fotografia em Papel Fotográfico Dimensão 21x15cm
Palácio da Justiça do Distrito Federal, no Rio de Janeiro.
Sede do Museu da Justiça no Rio de Janeiro.
Fotografia colorida do Palácio da Justiça do Distrito Federal, na Rua Dom Manuel, inaugurado em cerimônia realizada num sábado, dia 6 de novembro de 1926, conforme se pode constatar pelo noticiário dos jornais da época, embora na ata de inauguração conste a data de 7 de novembro de 1926. Hoje abriga a sede do Museu da Justiça no Rio de Janeiro.
Obra Paisagem Gaúcha, de Carlos Scliar, 1960. Têmpera e vinil sobre madeira, medindo 55,2 por 75 centímetros. A imagem apresenta uma paisagem com formas simplificadas e contornos suaves. No centro superior, há uma construção geométrica, de cor ocre, com linhas retas e verticais, posicionada sobre uma área levemente elevada. Ao fundo, troncos altos e verticais se distribuem pelo espaço, sugerindo árvores sem detalhes de folhas. Na metade inferior, o terreno é composto por faixas curvas e sobrepostas em tons de verde e ocre, criando a sensação de caminhos ou campos organizados em camadas. Linhas finas e inclinadas atravessam o primeiro plano, lembrando cercas ou divisões de terra. As cores predominantes são verdes, amarelos e ocres, com aplicação difusa que suaviza os contornos e reduz contrastes. A composição enfatiza formas amplas e organização espacial, sem detalhamento minucioso dos elementos.
Técnica: Vinil sobre madeira Medidas: 55,2 x 75 cm
Pintura intitulada “Ouro Preto”, de Lenângela, realizada em 2014 em óleo sobre tela, medindo 80 por 120 centímetros. A obra retrata uma paisagem urbana histórica de Ouro Preto, em Minas Gerais. Em primeiro plano, há um gramado iluminado em tons de verde-claro. À esquerda e ao centro, um muro de pedras em tons ocres e acinzentados percorre a cena, acompanhado por pilares de alvenaria. Por trás do muro surgem construções de telhados avermelhados e uma igreja branca com duas torres de sino. Ao fundo, colinas verdes conduzem o olhar para montanhas azuladas e suavemente esfumadas. No canto superior direito, uma árvore de folhagem densa ocupa parte do céu, com pequenos pontos vermelhos entre as folhas.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 80 x 120 cm Patrimônio: 243.659
Fotografia do Desembargador Otávio Augusto Barbosa
Vice-Presidente do TJDFT no biênio 2002-2004
Presidente do TRE-DF no biênio 2006-2008
Vice-Presidente e Corregedor do TRE-DF no biênio 2000-2002
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e busto do Desembargador Otávio Augusto Barbosa, com o rosto em posição frontal e o corpo levemente na diagonal. Homem de cabelos grisalhos, olhos claros, veste toga de gala de desembargador e usa o Grão-Colar da Ordem do Mérito Judiciário do Distrito Federal e dos Territórios.
Fotografia Preto e Branco em Papel Fotográfico. Dimensões: 26x19cm
Oscar Niemeyer, um retrato marcante do renomado arquiteto, pintado por Frank Hopkinson em dois mil e dezesseis. Esta obra, realizada em óleo sobre tela e medindo sessenta por oitenta centímetros, captura a essência de uma figura icônica. O retrato apresenta Oscar Niemeyer em um plano médio, com o olhar direcionado para o lado superior esquerdo, transmitindo uma expressão pensativa e serena. Sua pele, em tons quentes de pêssego e laranja, contrasta com os cabelos e o bigode brancos, que emolduram um sorriso sutil e acolhedor. Ele veste um paletó escuro, com detalhes de botões dourados que adicionam um toque de elegância à composição. O fundo da pintura é abstrato, em tons escuros de marrom e preto, com pinceladas que sugerem profundidade e movimento, sem desviar a atenção do retratado. A técnica de óleo sobre tela confere à obra uma riqueza de texturas e uma luminosidade suave, realçando os traços característicos do arquiteto. A pincelada é visível, adicionando dinamismo e expressividade ao retrato. A obra transmite uma sensação de sabedoria e humanidade, homenageando a figura de Oscar Niemeyer com uma representação que evoca sua genialidade e sua presença marcante. É um convite à contemplação da vida e do legado de um dos maiores arquitetos do Brasil.
Técnica: óleo sobre tela Medidas: 60cmx80cm Patrimônio: 281.491
Audiodescrição da obra "Os Candangos", de Da Silva. A obra, intitulada "Os Candangos", é uma pirogravura em couro do artista Da Silva, sem data de criação registrada. Mede 30 por 42 centímetros, com patrimônio número 240.052. A imagem apresenta uma composição em tons terrosos, predominantemente marrom-avermelhado, característico do couro. Três figuras humanas estilizadas e alongadas são o foco central. Duas delas estão em pé, com corpos esguios e cabeças pequenas, sugerindo esforço ou trabalho, com seus corpos inclinados e braços levantados. Uma terceira figura, também estilizada, parece estar deitada no plano inferior esquerdo da obra. A técnica de pirogravura confere à obra um aspecto rústico e texturizado, com linhas queimadas que definem as formas e os contornos. O fundo é simples, realçando a presença das figuras.
Técnica: pirogravura em couro Medidas: 30 x 42 cm Patrimônio: 240.052
Orquídeas para Athos Bulcão, de Rafael Cerqueira Nunes Carneiro, é uma acrílica sobre tela de 2022, medindo 70 por 70 centímetros. A obra, em formato quadrado, apresenta um vaso de orquídeas com flores em tons de rosa e salmão, sobre um fundo azul vibrante. O vaso, na parte inferior central, possui um padrão geométrico em preto e branco, remetendo aos azulejos de Athos Bulcão. As orquídeas têm folhas verdes escuras e hastes finas, com várias flores abertas e alguns botões. O fundo azul é preenchido com figuras estilizadas de pássaros brancos, que parecem voar ao redor das flores, adicionando um toque de leveza e movimento à composição. A iluminação é clara e uniforme, realçando as cores vivas e o contraste entre o azul do fundo e o rosa das flores. A pintura celebra a beleza da natureza e presta homenagem ao artista Athos Bulcão, incorporando elementos de seu estilo.
Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 70x70cm Patrimônio: 274.115
Objetos Fotos Desembargadora Lila Pimenta Duarte