Madona, de Emeric Marcier, de 1963. A pintura apresenta uma figura única em primeiro plano, ocupando quase toda a imagem. O rosto é alongado e estreito, com formato oval. Os olhos são pequenos e inclinados, voltados para baixo. O nariz é longo e reto. A boca é pequena, com traço simples. A cabeça está coberta por um manto escuro, em tons de azul e preto. No canto inferior direito, aparece uma mão com dedos longos, próxima ao rosto. O fundo é escuro e uniforme, destacando o rosto claro. A composição é simples, com forte contraste entre claro e escuro.
Tribunal de Justiça do Distrito Federal e dos Territórios - TJDFT
Núcleo de Apoio à Preservação da Memória Institucional - NUAMI
Audiodescrição da obra 'Zen', do artista Markoh, criada em 2020. Uma peça de 33 por 45 centímetros, realizada com a técnica de bordado sobre papel, emoldurada por uma fina moldura de madeira escura. A obra apresenta um fundo predominantemente escuro. Na parte superior, em preto e branco, vemos a imagem de uma pessoa sentada em posição de lótus, com as mãos repousando sobre os joelhos, palmas para cima, em um gesto de meditação. A figura, que parece ser masculina, tem cabelos curtos e encaracolados, e está com o torso nu, vestindo uma peça de roupa clara na parte inferior. Há detalhes que sugerem adornos florais na cabeça e na base onde a pessoa está sentada, que se assemelha a um leito de folhas ou tecido. Da base dessa figura meditativa, emergem fios coloridos que se transformam em um vibrante bordado. Esses fios se entrelaçam e se espalham pela parte inferior da obra, formando padrões orgânicos que lembram raízes, caules e diversas formas florais e folhagens. As cores do bordado são variadas e vivas, incluindo tons de amarelo, laranja, rosa, roxo, verde e azul claro, criando um contraste marcante e harmonioso com a imagem em preto e branco e o fundo escuro. O bordado adiciona textura e profundidade, dando vida à composição e evocando uma sensação de crescimento e conexão com a natureza. A obra transmite uma atmosfera de serenidade e introspecção, com a figura central em meditação e a explosão de cores e formas orgânicas simbolizando a vitalidade e a energia que emanam desse estado de paz.
Título: Zen Artista: Markoh Ano: 2020 Técnica: bordado sobre papel Medidas: 33x45 cm Patrimônio: 255.098
XLI Concurso Público Para Provimento de Cargos de Juiz de Direito Substituto da Justiça do Distrito Federal
XLI Concurso Público Para Juiz de Direito Substituto
Edital de Abertura DOU, Edição n. 184, Seção 3, pg. 170-179 , de 24/09/2014 edital de homologação DOU, Edição n. 167, Seção 3, pg. 119, de 01/09/2015 COMISSÃO DE CONCURSO Titulares Desembargadora Carmelita Brasil – Presidente. Desembargador Hermenegildo Fernandes Gonçalves. Desembargador Waldir Leôncio Cordeiro Lopes Júnior. Desembargador Jose Jacinto Costa Carvalho. Desembargador Humberto Adjuto Ulhôa. Desembargador Romeu Gonzaga Neiva. Desembargador Mario-Zam Belmiro Rosa. Juíza de Direito Marilza Neves Gebrim. Juiz de Direito Pedro De Araujo Yung-Tay Neto. Advogada Daniela Rodrigues Teixeira – Representante da OAB/DF. Suplentes Juíza de Direito Sandra Reves Vasques Tonussi Juíza de Direito Ana Cláudia de Oliveira Costa Barreto Juiz de Direito Caio Brucoli Sembongi Juiz de Direito Ernane Fidelis Filho Juiz de Direito Luis Martius Holanda Bezerra Júnior Candidatos Aprovados 1º Alessandro Marchio Bezerra Gerais, 2º Ana Beatriz Brusco, 3º Andre Gomes Alves, 4º Armando Cesar Marques de Castro, 5º Bianca Fernandes Pieratti, 6º Bruna de Abreu Farber, 7º Christiane Nascimento Ribeiro Cardoso Campos, 8º David Doudement Campos Joaquim Pereira, 9º Debora Cristina Santos Calaço, 10º Eduardo da Rocha Lee, 11º Enio Felipe da Rocha, 12º Evandro Moreira da Silva, 13º Felipe Costa da Fonseca Gomes, 14º Filipe Mascarenhas Tavares, 15º Gisele Nepomuceno Charnaux Sertã, 16º Indiara Arruda de Almeida Serra, 17º Jeronimo Grigoletto Goellner, 18º Joao Gabriel Ribeiro Pereira Silva, 19º Joel Rodrigues Chaves Neto, 20º Lianne Pereira da Motta Pires, 21º Luana Lopes Silva, 22º Luciana Gomes Trindade, 23º Maria Augusta de Albuquerque Melo Diniz, 24º Maria Cecilia Batista Campos, 25º Maryanne Abreu, 26º Newton Mendes de Aragao Filho, 27º Patricia Vasques Coelho, 28º Paulo Marques da Silva, 29º Raquel Mundim Moraes Oliveira Barbosa, 30º Rogerio Faleiro Machado, 31º Tarcisio de Moraes Souza, 32º Thais Araujo Correia, 33º Veronica Capocio, 34º Vitor Hugo Aquino de Oliveira, e 35º Wellington da Silva Medeiros.
Publicação do Diário Oficial com XLI Concurso Público Para Provimento de Cargos de Juiz de Direito Substituto da Justiça do Distrito Federal.
Voe, de Antônia Célia, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 90 por 100 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata e expressiva. O fundo é dominado por tons de verde oliva e marrom, com pinceladas que criam uma textura orgânica. No centro, uma forma vertical em tons de branco e cinza claro se destaca, atravessando a tela de cima a baixo, com detalhes que lembram galhos ou raízes finas e emaranhadas. À esquerda da forma central, há uma linha horizontal fina em tons de laranja e amarelo, adicionando um toque de cor e contraste. A iluminação parece vir do centro, realçando a textura e a profundidade. A composição transmite uma sensação de movimento ascendente e leveza, evocando a ideia de voo e liberdade, com uma estética que explora a interação entre formas orgânicas e abstratas.
Título: Voe Artista: Antônia Célia Ano: sem data Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 90 x 100 cm Patrimônio: 219.528
Memorial TJDFT Desembargadora Lila Pimenta Duarte Espaço de Exposições
Informativo sobre as visitas realizadas ao Memorial TJDFT durante o ano de 2019, com dados estatísticos, imagens, fotos e texto.
Vaso Artesanal, de Joaneison Moreira, é uma escultura sem data, medindo 80 por 35 por 35 centímetros. A obra apresenta um vaso escultural de formato orgânico e irregular, com abertura superior e base mais estreita. A textura é rugosa, lembrando casca de árvore ou tecido amassado, com dobras e vincos que criam profundidade. A cor predominante é um marrom-dourado, com variações de tonalidade que sugerem a técnica de escultura com toalha. A iluminação destaca superfícies e curvas, conferindo um aspecto natural e artesanal. A peça evoca a beleza da simplicidade e a transformação de materiais comuns em arte, celebrando a criatividade e a habilidade manual.
Título: Vaso Artesanal Artista: Joaneison Moreira Ano: sem data Técnica: escultura com toalha Medidas: 80 x 35 x 35 cm Patrimônio: 234.596
Primeiro edifício sede da Vara da Infância e Juventude (VIJ)
Fotografia em preto e branco do primeiro edifício sede da Vara da Infância e Juventude. Vista diagonal da parte frontal do prédio. Ao fundo, na parte superior, há a vista parcial do céu, do edifício de dois andares e do piso térreo aberto. Fachada do edifício em vidros e concreto. No térreo há um conjunto de pessoas que confraternizam no evento de inauguração Vara. À frente, na parte inferior, à esquerda há um carro estacionado e à direita há um mastro com uma bandeira em movimento.
Fotografia em Papel Fotografia Dimensão: 21x15cm
Um dos primeiros divórcios do Distrito Federal.
Encarte informativo sobre o Processo Histórico 3269/78 sobre um dos primeiros divórcios julgados no Distrito Federal.
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 74x80cm
História da pintura brasileira no século XIX
A obra Tropical, do artista Quirino Campofiorito, de 1935, é uma pintura a óleo sobre tela. Imagine uma mesa vermelha, lisa e firme, ocupando a parte de baixo da cena. Em cima dessa mesa estão três objetos principais. Do lado esquerdo, há uma fruta com casca marrom, grossa e irregular, com aparência áspera e seca, como uma superfície dura ao toque. No centro, essa mesma fruta aparece aberta ao meio, mostrando camadas em círculos, em tons de amarelo e branco. A parte externa parece mais firme, enquanto o interior sugere uma textura mais lisa. Sobre a parte aberta, repousa uma colher de metal, lisa, fria e levemente brilhante, apoiada na diagonal. À frente, há um copo transparente, com aparência delicada, como vidro fino. Abaixo da mesa, surgem formas escuras e pontiagudas, com aspecto rígido. Atrás dos objetos, uma forma verde com pontas alongadas se eleva, como uma coroa. O fundo é azul com nuvens claras, lembrando um céu leve, que contrasta com a solidez dos objetos.
Tribunal de Justiça do Distrito Federal e dos Territórios – 60 anos
Tribunal de Justiça do Distrito Federal e dos Territórios
A fotografia, em formato paisagem, revela uma cena vibrante de circo ou teatro, capturada em um palco de madeira. À esquerda, um pilar vertical de cor amarela e marrom se estende até o topo, enquanto um segundo pilar similar aparece mais ao centro, inclinado para a direita. O centro da imagem é dominado por um palhaço de pele clara, em movimento, com o corpo inclinado para a frente e o braço direito estendido em direção à plateia. Ele usa uma camisa branca de mangas compridas, calças largas vermelhas com bolinhas brancas, suspensórios finos brancos e meias vermelhas. Seus sapatos são pretos com detalhes brancos. Na cabeça, um chapéu verde e amarelo, e no rosto, a maquiagem clássica de palhaço com nariz vermelho. Em sua mão esquerda, o palhaço segura um objeto azul e amarelo, que parece ser um brinquedo ou acessório de malabarismo. A expressão em seu rosto é de concentração ou talvez de um sorriso contido, enquanto ele interage com o público. Ao fundo, uma lona azul escura serve de cenário, com aberturas retangulares na parte inferior que revelam um azul mais claro, sugerindo janelas ou entradas. Pequenos pontos de luz branca e azulada salpicam a lona, criando um efeito de brilho ou estrelas. À direita, a plateia é composta por diversas pessoas, algumas com os braços erguidos, tentando alcançar uma pequena bola laranja que flutua no ar, próxima ao palhaço. A interação entre o artista e o público é palpável, transmitindo alegria e participação. A iluminação geral é suave, destacando os elementos centrais da cena. A obra captura um momento de pura interação e emoção, um fragmento da tragicomédia da vida cotidiana.
Título: Tragicomédia Cotidiana 5 Artista: Pedro Mendes Ano: 2012 Técnica: fotografia Medidas: 40x60 cm Patrimônio: 240.162
Descrição dos objetos. (Lado esquerdo): Esculturas de pássaros. Duas figuras tridimensionais de pequeno porte, com formato arredondado. As peças apresentam superfície lisa e brilhante. Predominam as cores dourado e vermelho escuro, com detalhes em preto. Título: “Tori” Artista: Ateliê Bell Stop Técnica: porcelana pintada Medidas: aproximadamente 38 por 17 centímetros (Lado direito): Joia. Objeto circular, de metal prateado, posicionado horizontalmente. Apresenta estrutura vazada, com linhas que partem do centro e formam um padrão radial, semelhante a uma roda. Título: “Pingente Catedral”. Autoria: Roselaine Júlia. Ano: 2019. Técnica: joia em prata com pedra de cristal branco. Medida: cerca de 5,5 centímetros de diâmetro
Obra à esquerda: Título: Tori Artista: Ateliê Bell Stipp Ano: sem data Técnica: porcelana pintada Medidas: 38x17 cm Obra à direita: Título: Pingente Catedral Artista: Rosânia Ulácia Ano: 2019 Técnica: jóia em prata com gema de cristal branco Medidas: 5,5 cm de diâmetro
Tiradentes Joaquim José da Silva Xavier Mudança da Capital do Brasil Transferência para a Vila de São João Del Rei Trajetória do TJDFT
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 50x50cm
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 80x230cm
Obra intitulada STF, do artista Pedro Roberto da Silva Nunes, produzida em óleo sobre tela, sem data, com dimensões de 130 por 75 centímetros. A imagem apresenta uma representação do edifício do Supremo Tribunal Federal, em Brasília. Em primeiro plano, destaca-se uma figura humana estilizada, possivelmente inspirada na escultura da Justiça, posicionada de forma serena e contemplativa. Seus contornos são marcados e simplificados, transmitindo solidez e introspecção. Ao fundo, observa-se o edifício modernista com linhas horizontais e estrutura sustentada por colunas finas, característico da arquitetura de Brasília. A composição utiliza tons de azul, cinza e terrosos, criando uma atmosfera sóbria e institucional. A iluminação é suave e uniforme, reforçando a sensação de equilíbrio e estabilidade. A cena sugere a relação entre a figura simbólica da Justiça e o espaço físico onde ela se realiza, evocando autoridade, silêncio e reflexão.
Título: STF Artista: Pedro Roberto da Silva Nunes Ano: sem data Técnica: óleo sobre tela Medidas: 130x75cm Patrimônio: 102.307
Olá! Bem-vindos à audiodescrição da obra 'Série Corpo e Alma', da artista Norma Stela. Esta é uma pintura que nos transporta para uma paisagem noturna ou crepuscular, dominada por tons escuros e terrosos, com toques de amarelo suave. No centro da composição, três árvores de copas densas e escuras se destacam, criando uma silhueta imponente. À direita delas, duas figuras humanas, pequenas e estilizadas, caminham por um caminho que parece ser iluminado por uma luz amarelada, quase mística. Ao fundo, à esquerda, podemos vislumbrar as silhuetas de construções, possivelmente casas, com pontos de luz sugerindo janelas acesas, adicionando um toque de vida e mistério à cena. O céu, carregado e escuro, apresenta uma textura esfumaçada que evoca a sensação de névoa ou uma noite nublada, contribuindo para a atmosfera introspectiva da obra. A técnica utilizada, embora não especificada, sugere um desenho, talvez em carvão ou pastel seco, devido ao seu efeito granulado e às transições suaves entre as sombras, que conferem profundidade e delicadeza à imagem. Com medidas de 33 por 27,5 centímetros, 'Série Corpo e Alma' é uma obra que convida à contemplação, transmitindo uma sensação de quietude e introspecção. Seu patrimônio é o número 004.036. Uma verdadeira joia que nos faz refletir sobre a conexão entre o corpo e a alma em meio à natureza e à noite.
Título: Série Corpo e Alma Artista: Norma Stela Ano: - Técnica: - Medidas: 33x27,5cm Patrimônio: 004.036
Obra “Sem Título”, de Siron Franco, sem data, realizada em óleo sobre tela, com 109 por 100 centímetros. A pintura mostra uma figura humana em pé, centralizada, ocupando quase toda a altura da composição. A figura veste uma roupa longa em tom azul e está descalça, com os pés apoiados sobre uma superfície terrosa em tons quentes. No centro do corpo, a figura segura à frente do peito um tecido claro, onde aparece o desenho de um rosto. Ao redor, a paisagem é árida e escura, com árvores secas, troncos queimados e uma estrada sinuosa que se estende ao fundo. À esquerda, há uma pequena estrutura inclinada, sugerindo destruição. O céu é carregado, em tons de azul, cinza e marrom, criando uma atmosfera densa. As cores contrastam entre o azul da vestimenta e os tons terrosos e queimados da paisagem, reforçando a presença isolada da figura humana em um ambiente devastado.
Título: Sem Título Artista: Siron Franco Ano: Sem Data Técnica: Óleo sobre Tela Medidas: 109 x 100cm Patrimônio: 000.066
Sem título, de Lya Astrid, é uma fotografia em preto e branco, sem data, medindo 60 por 90 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta um close-up de um bebê dormindo, deitado de lado. A pele do bebê é clara e macia, e seus cabelos escuros e finos estão levemente despenteados. As mãos pequenas estão unidas perto do rosto, em uma posição delicada e serena. O rosto do bebê está relaxado, com os olhos fechados e uma expressão de paz. O fundo é suavemente desfocado, com texturas que sugerem um cobertor ou lençol. A iluminação é difusa, realçando a delicadeza da pele e os contornos suaves do rosto. A fotografia transmite inocência, tranquilidade e ternura, capturando a beleza e a fragilidade da vida em um momento de descanso profundo.
Título: Sem título Artista: Lya Astrid Ano: sem data Técnica: fotografia Medidas: 60 x 90 cm Patrimônio: 010.902
Pintura em formato vertical, inserida em moldura de madeira clara com detalhes dourados. A composição apresenta uma cena abstrata, em tons de marrom, ocre e sépia, com contraste entre luz e sombra. No centro da imagem, há um conjunto de formas orgânicas sobrepostas, criando uma estrutura visual densa. Essas formas lembram partes de corpos ou máscaras, com aberturas que sugerem olhos e cavidades. À esquerda, observa-se uma figura com parte superior arredondada. Abaixo, duas formas ovais lembram olhos vazados. No centro, um formato escuro remete a um coração. Mais abaixo, uma forma semelhante a uma boca com dentes visíveis. Na parte inferior esquerda, aparecem duas pequenas figuras humanas esquemáticas, com pernas finas, posicionadas sobre uma superfície plana. À direita, há formas volumosas com recortes que lembram rostos desestruturados. Algumas dessas formas são atravessadas por linhas diagonais. No centro inferior da pintura, uma área clara sugere um ponto de luz, contrastando com o fundo escuro. Predominam tons terrosos, com iluminação suave e difusa, que destaca volumes e cria profundidade. A composição transmite sensação de densidade e ambiguidade, com formas que evocam corpos e máscaras fragmentadas.
Título: Sem título Artista: Bernardo Cid Ano: sem data Técnica: óleo sobre tela Dimensão: 90x72 cm Patrimônio: 000.068
Imagem retangular na vertical. Apresenta cores escuras e amarronzadas. Representação abstrata.
Tipo: Pintura Técnica: óleo sobre tela Dimensão: 90 x 72cm
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 185x75cm
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e base de papel cartão, costurados com linha de poliéster. Dimensões: 45 x 33 x 0,2 cm
Olá! Bem-vindos à audiodescrição da obra "Ronda", da artista Mirele Brant. Esta é uma pintura a óleo sobre tela, medindo 83 por 96 centímetros, com o patrimônio número 225.076. A obra nos apresenta uma figura feminina nua, deitada horizontalmente em uma composição onírica. Seus olhos estão fechados, sugerindo um sono profundo ou meditação. Longos cabelos pretos e ondulados se espalham fluidamente pela tela, enquanto um adorno floral em tons de amarelo e laranja, como girassóis, enfeita sua cabeça. O braço direito da mulher pende suavemente sobre a borda de uma superfície terrosa e alaranjada que ocupa a parte inferior da tela. No canto superior esquerdo, contra um céu azul claro, quatro pássaros pretos voam em silhueta, adicionando um toque de liberdade à cena. A paleta de cores suaves, com o azul do céu, o tom de pele claro da figura e o laranja terroso, cria uma atmosfera de paz e conexão com a natureza. "Ronda" é uma obra que convida à contemplação e à introspecção, transmitindo uma sensação de entrega e serenidade.
Título: Ronda Artista: Mirele Brant Ano: sem data Técnica: óleo sobre tela Medidas: 83 x 96 cm Patrimônio: 225.076
Corregedor da Justiça do DF no biênio 2014-2016
Fotografia oficial, em preto e branco, posição retrato. Rosto e busto do Desembargador Romeu Gonzaga Neiva, homem de cabelos grisalhos e sobrancelhas grossas. Veste toga de desembargador.
Vice-Presidente do TJDFT no biênio 2008-2010
Fotografia oficial, em preto e branco, posição retrato. Rosto e busto do Desembargador Romão Cícero de Oliveira, em posição frontal. Homem de cabelos e barba brancos, usa óculos com armação preta, veste toga de gala de desembargador.
Esta é a obra 'Roda Viva', uma arte têxtil de 12 pontas criada por Marcos Félix em 2022. Com 55 centímetros de diâmetro, a peça é composta por diversas linhas e madeira, apresentando uma complexa mandala em tons de amarelo, cinza e cinza escuro, emoldurada por um fundo marrom profundo. No centro, um pequeno hexágono em cinza escuro e branco dá início a uma série de padrões geométricos que se expandem. Camadas de linhas amarelas vibrantes e cinzas claras se entrelaçam, formando estrelas e polígonos que se sobrepõem, criando uma sensação de profundidade e movimento. As doze pontas da estrutura externa são claramente definidas por linhas amarelas e cinzas mais escuras, que se projetam para fora, lembrando raios de uma roda. A técnica de arte têxtil confere à obra uma textura rica e um visual tridimensional, convidando o observador a explorar seus detalhes e a harmonia de suas formas.
Título: Roda Viva Artista: Marcos Félix Ano: 2022 Técnica: Arte Têxtil de 12 Pontas Materiais Utilizados: Linhas Diversas e Madeira Dimensão: 55cm de diâmetro Patrimônio: 274.114
Pintura em formato vertical, com cerca de noventa centímetros de altura por sessenta e três centímetros de largura. A obra apresenta um retrato em meio corpo de JK posicionada levemente de perfil, voltada para o lado esquerdo da composição. A figura ocupa a maior parte da tela. O rosto está inclinado levemente para baixo, com olhar direcionado para longe, fora do campo visual do espectador. Os traços faciais são simplificados, com contornos definidos e áreas de sombra que modelam o volume. JK veste um traje formal composto por paletó em tom avermelhado escuro, camisa clara e gravata em tonalidade mais escura, criando contraste. O corpo se inclina em diagonal, ocupando o canto inferior direito da composição. O fundo é dividido em duas áreas de cor lisa, sem detalhes: à esquerda, um azul suave; à direita, um tom claro próximo ao branco ou bege. Essa divisão cria um contraste cromático que destaca a figura principal. A pincelada é visível, com aplicação de tinta característica da pintura a óleo. As cores são sóbrias, com predominância de tons quentes no vestuário e frios no fundo.
Título: Retrato de JK Artista: Di Cavalcanti Ano: 1961 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 90 x 63 cm Patrimônio: 000.015
Quadro retangular vertical. A obra é uma retrato de Juscelino Kubitschek. A pintura compõe-se de fundo em cores claras com tons azuis e marfim e uma representação figurativa de um homem à esquerda olhando para o canto inferior à direita. O homem tem cabelos escuros, usa terno preto, camisa branca e gravata listrada de preto e vermelho. Esta pintura foi a primeira obra de arte a integrar o acervo do TJDFT.
Histórico do autor: Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1897 – idem, 1976). Pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Um dos expoentes da pintura brasileira, Di Cavalcanti (nome escolhido por ele para assinar seus quadros) destaca-se por retratar figuras populares em sua busca constante por constituir uma arte nacional. Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa971/di-cavalcanti
Estado de conservação: A obra está em bom estado de conservação, não apresenta manchas na camada cromática, no suporte, nem na moldura. Também não há craqueados e nem descoloração na camada pictórica e de proteção. Não há rasgos e nem desgastes no suporte. Apenas, observou-se pequeno acúmulo de substâncias exteriores à peça (poeira), que pode ser resolvida com uma limpeza com pincel macio.
Notas de conservação Tipo de Condição - Controle de incidência de luz: A obra deve ser mantida sem a incidência de luz natural, pois esta causa deterioração da obra por fotoxidação de pigmentos, o que acelera a perda de cor por desbotamento e manchas. Tipo de Condição - Controle de umidade relativa: A umidade relativa do ar e suas oscilações devem ser controladas. Com isso, evita-se o surgimento de ondulações no suporte que é higroscópico. A umidade também contribui para o aparecimento de microrganismos, acelerando a deterioração do objeto. Tipo de Condição - Controle de temperaturas : A temperatura deve ser controlada, sem a ocorrência de oscilações, pois isso evita a dilatação dos materiais e as rachaduras nas superfícies pictóricas. Manutenção do ambiente limpo: A limpezas no ambiente evita o aparecimento de microrganismos e insetos, poeira e fuligem. Limpeza da obra: Recomenda-se limpeza regular da obra com uso de uma trincha ou pincel de cerdas macias. Para a higienização, assenta-se a pintura sobre uma mesa e procede-se a higienização. Nesta limpeza deve-se observar se há resíduos de sujidades, excrementos de insetos ou presença de pragas como xilófagos. Transporte: Envolver a obra com papel ph neutro; Acima do papel, envolver com plástico bolha; Armazenar em caixa própria para transporte; Transportar a obra com cuidado, evitando atritos.
Técnica: óleo sobre tela Dimensão: 90 x 63 cm
Tipo: Pintura Técnica: Acrílico sobre lona Dimensão: 210x210cm
Edifício da Relação da Corte do Rio de Janeiro
Fotografia em Preto e Branco do Edifício da Relação da Corte do Rio de Janeiro
Reinauguração da Biblioteca Desembargador Antônio Mello Martins
Biblioteca Desembargador Antônio Mello Martins
Fotografia colorida. Em primeiro plano, mulher ao centro com cabelos curtos e claros, usando vestido claro, acompanhada de um senhor à esquerda, que usa terno, óculos, é calvo e usa bigode e outro senhor à direita, calvo que usa barba e veste terno. Ao fundo há uma placa de inauguração.
Refletindo, de Armando Cunha, é uma pintura a óleo sobre tela de 2024, medindo 120 por 80 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata com formas orgânicas e geométricas interligadas, em uma paleta de cores vibrantes e terrosas. Predominam tons de amarelo, verde-limão, azul-claro, marrom, cinza e rosa pálido. Há figuras que remetem a rostos ou perfis humanos, com olhos e narizes estilizados, sugerindo reflexão ou introspecção. As formas são contornadas por linhas finas em preto e branco, que adicionam dinamismo e separam os planos. A iluminação é suave, realçando as texturas e as sobreposições das cores. A pintura evoca uma sensação de mistério e contemplação, convidando o observador a interpretar as formas e as emoções transmitidas.
Título: Refletindo Artista: Armando Cunha Ano: 2024 Técnica: Óleo sobre Tela Medidas: 120 x 80cm Patrimônio: 277.331
Fotografia Desembargador Raimundo Ferreira Macedo
Vice-Presidente do TJDFT no biênio 1964-1966
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e Busto do desembargador Raimundo Macedo, na diagonal, olhando para a esquerda. Homem de cabelos brancos, meio calvo, veste toga de desembargador e usa óculos para correção da visão.
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e base de papel cartão, costurados com linha de poliéster. Dimensões: 36 x 40 x 0,2 cm
Olá! Bem-vindos à audiodescrição do "Quadro Entalhe em Madeira", uma obra de artista desconhecido, com o patrimônio número 022.916. Este painel retangular vertical, medindo 29 por 69 centímetros, é uma peça de entalhe em alto-relevo que nos transporta para uma cena mitológica. No centro superior, uma figura humana jovem, que pode ser um anjo ou um cupido, é retratada em movimento, com o corpo levemente inclinado. Acima e atrás dela, uma imponente águia de asas abertas se destaca, com suas garras interagindo com o jovem. Esta composição evoca o mito de Ganimedes sendo levado pela águia de Zeus. A textura da madeira é visível, com marcas que revelam o trabalho artesanal. Na parte inferior, elementos sugerem uma paisagem rochosa ou montanhosa. A madeira, em um tom marrom avermelhado quente, apresenta variações de tonalidade que realçam o volume das figuras. O acabamento em verniz ou cera confere um brilho suave à superfície, convidando à contemplação desta peça rica em detalhes e simbolismo.
Título: Quadro Entalhe em Madeira Artista: desconhecido Ano: sem data Técnica: entalhe em eadeira Medidas: 29x69cm Patrimônio: 022.916
Sem data. Tapeçaria emoldurada em madeira, na horizontal, medindo aproximadamente 128 por 92 centímetros. Ao centro, uma composição de folhas grandes e alongadas ocupa quase toda a área. As folhas aparecem sobrepostas, em diferentes tons de verde, do claro ao escuro, com contornos marcados e formato pontiagudo, sugerindo vegetação densa. Entre as folhas, destacam-se flores estilizadas em tons de laranja e amarelo, distribuídas ao longo da parte superior. O fundo é dividido em duas faixas principais. Na parte inferior, predominam listras verticais finas nas cores verde e roxa. Na parte superior, o fundo é mais uniforme, em tom claro, próximo ao lilás. A superfície têxtil apresenta trama visível, com pequenos pontos regulares que reforçam o caráter artesanal da peça
Título: Quadro com tapeçaria Artista: Celeste Ano: sem data Técnica: tapeçaria Medidas: 128x92 cm Patrimônio: 700.001
Promessa Chão, de Alliny Nunes, é uma fotografia em preto e branco, sem data, medindo 40 por 60 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta um grupo de sete pessoas, de diferentes idades, sorrindo e se abraçando, sugerindo uma família. No centro, um homem de óculos e cabelos claros, com um sorriso acolhedor, é abraçado por crianças e jovens. Todos estão vestidos com roupas claras, que se mesclam ao fundo. A composição é um close-up, focando nos rostos e expressões de felicidade e união. A iluminação suave realça os detalhes e as texturas, criando uma atmosfera íntima e calorosa. A fotografia transmite amor, cumplicidade e alegria, celebrando os laços familiares e a promessa de um futuro juntos.
Título: Promessa Chão Artista: Alliny Nunes Ano: sem data Técnica: fotografia Medidas: 40 x 60 cm Patrimônio: 010.903
Uma pintura a óleo vertical revela uma cena de profunda ternura. À esquerda, uma menina de pele clara e trança lateral veste um vestido amarelo vibrante. Ela está de perfil, com os olhos fechados, encostando suavemente os lábios no focinho de um cavalo branco. Sua mão repousa delicadamente na face do animal. O cavalo, que preenche a maior parte da tela à direita, possui crina escura e um olhar calmo e expressivo. Ele inclina a cabeça, aceitando o gesto de carinho da criança. Ao fundo, o ambiente sugere um estábulo iluminado por uma luz suave, que destaca a pureza e a inocência desse vínculo. A obra transmite uma sensação de paz e conexão absoluta entre os dois.
Título: Primeiro Amor Artista: Sheyla Lino Ano: 2017 Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 54x65cm Patrimônio: 254.444
Primeiro acórdão do Tribunal de Justiça sobre Agravo de Petição em caso de Acidente de Trabalho.
Agravo de Petição em caso de Acidente de Trabalho.
Primeiro acórdão do Tribunal de Justiça sobre Agravo de Petição em caso de Acidente de Trabalho, em formato papel A4. Em bom estado de conservação.
Porque fizeste isto? Multiplicarei grandemente tua dor
Imagem retangular em preto e branco na vertical. Há duas representações do corpo feminino: no canto superior esquerdo, uma representação pequena e sombreada; na frente, o corpo feminino apresenta formatos distorcidos com linhas e curvas ao seu redor.
Técnica: Xilogravura Dimensão: 105 x 70 cm
Por que fizeste isto? Multiplicarei grandemente tua dor
Obra “Por que fizeste isto? Multiplicarei grandemente tua dor”, da artista Yara Tupynambá, é uma xilogravura em preto sobre fundo bege, sem data, medindo 105 por 70 centímetros. No centro, aparece um corpo humano alongado, desenhado com linhas curvas e detalhadas. Esse corpo não está inteiro: ele parece cortado por formas geométricas, como retângulos escuros que atravessam a figura. Dentro do corpo, há linhas que lembram veias, raízes ou caminhos internos. Na parte de baixo, as pernas estão cruzadas, com pés bem definidos. Ao redor, surgem formas abstratas: à esquerda, uma figura escura com curvas e círculos; à direita, linhas verticais finas. O contraste entre o preto e o fundo claro destaca os contornos. A imagem sugere um corpo dividido e atravessado, criando uma sensação visual de tensão e intensidade, que dialoga com o título da obra.
Título: Por que fizeste isto? Multiplicarei grandemente tua dor Artista: Yara Tupynambá Ano: sem data Técnica: xilogravura Medidas: 105 x 70 cm Patrimônio: 000.080
"Polis 4", uma fotografia em preto e branco de Mônica Machado, nos convida a um olhar contemplativo sobre a paisagem urbana. A imagem, enquadrada por uma moldura clara, revela uma cena capturada através de um reflexo, possivelmente em uma superfície de água ou vidro, que distorce e reinterpreta a realidade. No centro da composição, vemos a silhueta de uma construção, que se assemelha a um telhado inclinado com texturas onduladas, como se fossem telhas ou a superfície da água em movimento. Ao redor dessa estrutura, emergem formas que sugerem árvores com folhagens densas, suas copas e galhos se misturando e se espelhando de maneira abstrata. Linhas horizontais escuras cortam a imagem em três faixas, adicionando uma camada de profundidade e complexidade à cena. Essas linhas podem representar grades, janelas ou até mesmo a marcação de um horizonte invertido, criando uma sensação de sobreposição e fragmentação. A paleta de tons de cinza, do mais claro ao mais escuro, acentua o contraste e a dramaticidade da obra, enquanto a técnica de reflexo transforma elementos cotidianos em uma composição quase onírica. A fotografia de Mônica Machado nos desafia a ver além do óbvio, explorando a beleza e a poesia nas distorções do mundo ao nosso redor.
Título: Polis 4 Artista: Mônica Machado Técnica: fotografia Patrimônio: 213.283
Audiodescrição da obra "Poder", de Loreni Schenkel. A obra é uma pintura abstrata vertical, em acrílica, grafite e verniz sobre tela, medindo 154 por 70 centímetros. Patrimônio número 237.581. A data de criação não está registrada. A composição apresenta manchas difusas em tons de roxo escuro, lilás, cinza e branco, com toques de amarelo dourado. As áreas mais escuras concentram-se nas bordas superior e inferior, enquanto o centro revela uma região mais clara, com branco e lilás suave, evocando luz emergindo entre sombras. Os pontos dourados adicionam vibração e contraste. A transição entre as cores é fluida, sugerindo formações nebulosas ou paisagens geológicas. A textura da superfície, reforçada pelo grafite e pelo verniz, transmite profundidade e movimento.
Título: Poder Artista: Loreni Schenkel Ano: sem data Técnica: acrílica, grafite e verniz sobre tela Medidas: 154 x 70 cm Patrimônio: 237.581
Plantio do Ipê no início das obras para construção do Palácio da Justiça.
Fotografia antiga de Desembargadores e Juízes.
Fotografia antiga da construção do Palácio da Justica
Fotografia da construção do TJDFT na década de 1960
Fotografia em preto e branco do Palácio da Justiça do TJDFT. Ao fundo, na parte superior à esquerda, há a vista parcial do céu e, na parte superior à direita, o edifício de concreto. À frente, há nove homens que são magistrados do Tribunal. Eles usam roupas sociais - ternos e gravatas. O Desembargador José Júlio Leal Fagundes, ao centro, planta uma árvore – o ipê, que embelezaria o local. Os outros magistrados ao redor apreciam o plantio.
Fotografia em papel fotográfico. Dimensão: 21x15cm.
Obra Pintura 13, de Rubem Valentim, feita em 1965 com têmpera sobre tela, medindo 100 por 73 centímetros. A imagem tem formato vertical e é organizada de forma simétrica, como se fosse dividida ao meio. No centro, há um retângulo em tom alaranjado onde aparecem formas geométricas alinhadas de cima para baixo: uma figura preta parecida com um “T”, seguida por outras formas com pontas laterais, um círculo vermelho e curvas em preto. Pequenos detalhes azuis conectam essas figuras. Nas laterais, dois painéis azuis repetem símbolos semelhantes — círculos, linhas e formas angulares em vermelho — criando um padrão que se repete dos dois lados. Na parte superior, um grande círculo alaranjado contém uma forma azul no centro. Acima das laterais, há setas azuis apontando para cima, sugerindo movimento vertical. O fundo é verde-acinzentado e contrasta com as cores fortes da pintura: vermelho, azul, preto e laranja.
Título: Pintura 13 Artista: Rubem Valentim Ano: 1965 Técnica: têmpera sobre tela Medidas: 100 x 73 cm Patrimônio: 000.064
Imagem retangular na vertical. Apresenta desenhos geométricos, abstratos e coloridos.
Técnica: Têmpera sobre tela Medidas: 100 x 73 cm
Pequena Catrina Juanita, de Marcio de Andrade, é uma fotografia sem data, medindo 75 por 50 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma criança de pele clara, com o rosto pintado como uma caveira mexicana, inspirada na figura da Catrina. Seus olhos são delineados em preto e azul, e a boca é desenhada com dentes, em um sorriso estilizado. Ela usa um chapéu vermelho adornado com velas brancas, flores amarelas e pequenas caveiras, além de um vestido vermelho com detalhes amarelos. O fundo é escuro e desfocado, realçando a figura da criança. A iluminação é suave, destacando os detalhes da maquiagem e do traje. A fotografia transmite uma celebração da vida e da morte, com a inocência da criança contrastando com a simbologia da Catrina. A composição evoca a riqueza cultural do Dia dos Mortos, com cores vibrantes e um toque de fantasia.
Título: Pequena Catrina Juanita Artista: Marcio de Andrade Ano: sem data Técnica: fotografia Medidas: 75x50 cm Patrimônio: 236.062
Audiodescrição da obra "Pássaros de Primavera - Releitura", de Ju Pimenta. A obra, intitulada "Pássaros de Primavera - Releitura", é uma pintura a óleo sobre tela da artista Ju Pimenta, sem data de criação registrada. Mede 32 por 40 centímetros, com patrimônio número 235.405. A pintura exibe dois pássaros coloridos em um galho florido. À esquerda, um pássaro azul vibrante com peito amarelo, virado para a direita. À direita, um pássaro amarelo com detalhes azuis na cabeça e nas asas, virado para a esquerda, olhando para o primeiro. Ambos estão em um galho marrom com folhas verdes e delicadas flores rosadas em plena floração, sugerindo a primavera. O fundo é um céu claro em tons suaves de azul e branco, criando uma atmosfera serena e luminosa. A pincelada é visível, conferindo um estilo artístico e expressivo à obra. A assinatura "Ju Pimenta" aparece discretamente no canto inferior direito da pintura.
Título: Pássaros de Primavera - Releitura Artista: Ju Pimenta Ano: sem data Técnica: óleo sobre tela Medidas:32 x 40 cm Patrimônio: 235.405
Pássaros, uma gravura em metal de Anna Letycia, criada em 1960. A obra, medindo 35 por 50 centímetros, apresenta um contraste marcante em tons de cinza, preto e branco. No centro e à esquerda, formas brancas estilizadas emergem, sugerindo pássaros em pleno voo ou em movimento dinâmico. Seus contornos são irregulares e preenchidos com uma textura sutil, que lhes confere leveza. Na parte inferior e nas laterais, massas escuras dominam a composição, lembrando folhagens densas ou sombras profundas. Traços verticais e orgânicos criam uma sensação de vegetação exuberante, emoldurando as figuras aladas. O fundo da gravura é preenchido por diferentes tonalidades de cinza, evocando um céu nublado ou uma atmosfera densa, que acentua o mistério da cena. A técnica de gravura em metal confere à obra uma riqueza de detalhes e texturas, realçando o jogo de luz e sombra. A obra transmite uma sensação de liberdade e movimento, com a interação entre as formas claras dos pássaros e as escuras da natureza. Uma representação expressiva da artista, onde a simplicidade das formas revela uma profunda expressividade.
Título: Pássaros Artista: Anna Letycia Ano: 1960 Técnica: gravura matriz em metal Medidas: 35x50 cm
Imagem retangular na horizontal. Apresenta desenhos abstratos em preto e branco.
Técnica: Gravura, matriz em metal Medidas: 35 x 50 cm
Tipo: técnica mista Técnica: colagem de impressos a jato de tinta em papel sulfite e cartão, costurados com linha de poliéster Dimensões: 80x120 cm
Pamonha da Mariana - Gostosa e Fresquinha
Esta é uma pintura em estilo arte popular, vibrante e colorida, que retrata uma cena doméstica e rural dividida em duas partes. A obra, de formato retangular horizontal, é emoldurada por uma fina borda de madeira escura. À esquerda, sob um céu azul intenso com nuvens brancas esparsas e um sol amarelo-alaranjado proeminente, vemos um cenário ao ar livre. Uma palmeira esguia se inclina suavemente para a esquerda, e abaixo dela, uma pequena figura sentada. Mais ao centro, um varal estendido com roupas coloridas secando ao vento: peças em vermelho, branco, azul e verde. Próximo ao varal, uma figura de costas, vestindo saia e blusa, e um cachorro de pelagem marrom-clara observam a cena. À direita, a fachada de uma casa em tons de laranja-terra ocupa a maior parte do espaço. Uma janela com moldura verde exibe uma mulher de cabelos escuros e blusa vermelha, olhando para fora. Acima da janela, uma lâmpada pendurada. Ao lado, uma porta verde, entreaberta, revela um vislumbre do interior, onde um vestido vermelho vibrante está pendurado. Em frente à casa, uma bicicleta verde com um pequeno carrinho acoplado. No carrinho, um letreiro branco com a inscrição em preto: "Pamonha da Mariana - Gostosa e Fresquinha". Um gato branco e um cachorro marrom-claro estão próximos à bicicleta. No canto inferior direito da parede, a assinatura do artista, "KELL 2017", é visível. Um arbusto verde com pequenos pontos vermelhos cresce verticalmente na extremidade direita da pintura.
Título: Pamonha da Mariana - Gostosa e Fresquinha Artista: Jorge Kell Ano: 2017 Técnica: acrílica sobre madeira reciclada Medidas: 29x70 cm Patrimônio: 258.182
Palingenesia, de Da Silva, é uma pirogravura em cortiça de 2019, medindo 79,5 por 85 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma paisagem árida onde uma árvore solitária se destaca. Sob sua copa, a estátua da Justiça emerge do solo, simbolizando um renascimento. A técnica de pirogravura confere à imagem tons sépia e marrons, com texturas que remetem à madeira queimada. A árvore, no centro da composição, possui galhos retorcidos e folhagem densa, projetando uma sombra protetora sobre a figura. A estátua da Justiça, parcialmente visível, parece brotar da terra, sugerindo a força e a permanência do ideal de justiça mesmo em ambientes desolados. O fundo é simples, com um horizonte baixo, reforçando a quietude e a resiliência da cena. A obra evoca temas de regeneração e a conexão profunda entre a justiça e a vida, transmitindo uma mensagem de esperança e renovação.
Título: Palingenesia Artista: Da Silva Ano: 2019 Técnica: pirogravura em cortiça Medidas: 79.5 x 85 cm Patrimônio: 258.103
Palácio da Relação do Rio de Janeiro Fotografia Preto e Branco do Palácio da Relação do Rio de Janeiro. Transferência da Corte Portuguesa para o Brasil Tribunal superior de última instância História da Justiça da Capital
Fotografia Preto e Branco do Palácio da Relação do Rio de Janeiro. Com a transferência da Corte Portuguesa para o Brasil, em 1808, em decorrência das guerras Napoleônicas, a Relação do Rio de Janeiro foi transformada em Tribunal superior de última instância, com a mesma alçada da Casa da Suplicação de Lisboa.
Fotografia em preto e branco. Vista da parte frontal do Palácio da Justiça Ruy Barbosa - primeiro edifício do TJDFT. Ao fundo, na parte superior, há a vista parcial do céu e um edifício de dez andares. Fachada do edifício de vidros e concreto em estilo modernista. Próximo ao edifício há árvores e carros. À frente, na parte inferior, há um pátio em concreto com bancos, um canteiro com flores e um passeio de concreto para pedestres.
Fotografia em Papel Fotográfico Dimensão 21x15cm
Palácio da Justiça do Distrito Federal, no Rio de Janeiro.
Sede do Museu da Justiça no Rio de Janeiro.
Fotografia colorida do Palácio da Justiça do Distrito Federal, na Rua Dom Manuel, inaugurado em cerimônia realizada num sábado, dia 6 de novembro de 1926, conforme se pode constatar pelo noticiário dos jornais da época, embora na ata de inauguração conste a data de 7 de novembro de 1926. Hoje abriga a sede do Museu da Justiça no Rio de Janeiro.
Obra Paisagem Gaúcha, de Carlos Scliar, 1960. Têmpera e vinil sobre madeira, medindo 55,2 por 75 centímetros. A imagem apresenta uma paisagem com formas simplificadas e contornos suaves. No centro superior, há uma construção geométrica, de cor ocre, com linhas retas e verticais, posicionada sobre uma área levemente elevada. Ao fundo, troncos altos e verticais se distribuem pelo espaço, sugerindo árvores sem detalhes de folhas. Na metade inferior, o terreno é composto por faixas curvas e sobrepostas em tons de verde e ocre, criando a sensação de caminhos ou campos organizados em camadas. Linhas finas e inclinadas atravessam o primeiro plano, lembrando cercas ou divisões de terra. As cores predominantes são verdes, amarelos e ocres, com aplicação difusa que suaviza os contornos e reduz contrastes. A composição enfatiza formas amplas e organização espacial, sem detalhamento minucioso dos elementos.
Técnica: Vinil sobre madeira Medidas: 55,2 x 75 cm
Fotografia do Desembargador Otávio Augusto Barbosa
Vice-Presidente do TJDFT no biênio 2002-2004
Presidente do TRE-DF no biênio 2006-2008
Vice-Presidente e Corregedor do TRE-DF no biênio 2000-2002
Fotografia oficial, posição retrato, em preto e branco. Rosto e busto do Desembargador Otávio Augusto Barbosa, com o rosto em posição frontal e o corpo levemente na diagonal. Homem de cabelos grisalhos, olhos claros, veste toga de gala de desembargador e usa o Grão-Colar da Ordem do Mérito Judiciário do Distrito Federal e dos Territórios.
Fotografia Preto e Branco em Papel Fotográfico. Dimensões: 26x19cm
Audiodescrição da obra "Os Candangos", de Da Silva. A obra, intitulada "Os Candangos", é uma pirogravura em couro do artista Da Silva, sem data de criação registrada. Mede 30 por 42 centímetros, com patrimônio número 240.052. A imagem apresenta uma composição em tons terrosos, predominantemente marrom-avermelhado, característico do couro. Três figuras humanas estilizadas e alongadas são o foco central. Duas delas estão em pé, com corpos esguios e cabeças pequenas, sugerindo esforço ou trabalho, com seus corpos inclinados e braços levantados. Uma terceira figura, também estilizada, parece estar deitada no plano inferior esquerdo da obra. A técnica de pirogravura confere à obra um aspecto rústico e texturizado, com linhas queimadas que definem as formas e os contornos. O fundo é simples, realçando a presença das figuras.
Título: Os Candangos Artista: Da Silva Ano: sem data Técnica: pirogravura em couro Medidas: 30 x 42 cm Patrimônio: 240.052
Orquídeas para Athos Bulcão, de Rafael Cerqueira Nunes Carneiro, é uma acrílica sobre tela de 2022, medindo 70 por 70 centímetros. A obra, em formato quadrado, apresenta um vaso de orquídeas com flores em tons de rosa e salmão, sobre um fundo azul vibrante. O vaso, na parte inferior central, possui um padrão geométrico em preto e branco, remetendo aos azulejos de Athos Bulcão. As orquídeas têm folhas verdes escuras e hastes finas, com várias flores abertas e alguns botões. O fundo azul é preenchido com figuras estilizadas de pássaros brancos, que parecem voar ao redor das flores, adicionando um toque de leveza e movimento à composição. A iluminação é clara e uniforme, realçando as cores vivas e o contraste entre o azul do fundo e o rosa das flores. A pintura celebra a beleza da natureza e presta homenagem ao artista Athos Bulcão, incorporando elementos de seu estilo.
Título: Orquídeas para Athos Bulcão Artista: Rafael Cerqueira Nunes Carneiro Ano: 2022 Técnica: acrílica sobre tela Medidas: 70x70cm Patrimônio: 274.115
Objetos Fotos Desembargadora Lila Pimenta Duarte
Objetos Espaço de Exposição Quadro com Tapeçaria
Objetos Espaço de Exposição Móveis feitos por Pontes de Miranda
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Objetos Espaço de Exposição Menina Massai
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Objetos Espaço de Exposição Des. Pontes de Miranda
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Objetos Espaço de Entrevista História Oral