- Itens 3

Dom Quixote depois da Batalha Pierre

A obra, intitulada "Dom Quixote depois da Batalha Pierre", é uma pintura a óleo sobre tela do artista Pierre, criada em 2018. A tela, de 70 por 50 centímetros, apresenta uma cena vibrante e estilizada, com pinceladas expressivas e cores intensas. No centro, a figura de Dom Quixote é retratada de forma abstrata, mas reconhecível, com seu elmo pontudo e lança. Ao seu lado, possivelmente Sancho Pança, com uma figura mais arredondada e um chapéu peculiar. O fundo é composto por uma explosão de tons quentes, como amarelo, laranja e vermelho, intercalados com toques de azul e verde, sugerindo um cenário de batalha ou um momento de grande emoção. A técnica de óleo sobre tela confere textura e profundidade à obra, convidando o observador a mergulhar na interpretação moderna e colorida do clássico personagem da literatura.

Título: Dom Quixote depois da Batalha Pierre
Artista: Pierre
Ano: 2018
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 70x50 cm
Patrimônio: 254.817

Audiodescrição:

Bandeira e Folhas

A obra, intitulada "Bandeira e Folhas", é uma fotografia de Jonas Pimentel Freitas, criada em 2018. A imagem revela uma composição intrigante onde a natureza e um símbolo nacional se entrelaçam. Em primeiro plano, galhos e folhas de árvores formam uma densa trama, com tons de verde vibrante e marrom dos troncos, criando uma sensação de profundidade e organicidade. Através dessa folhagem, vislumbra-se sutilmente a bandeira do Brasil, com suas cores verde, amarelo, azul e branco, que se integra harmoniosamente ao cenário natural. A luz do sol parece incidir sobre as folhas, realçando suas texturas e criando um jogo de luz e sombra que confere à fotografia uma atmosfera serena e contemplativa. A obra, medindo 50 por 75 centímetros, convida o observador a refletir sobre a relação entre o ambiente natural e a identidade cultural brasileira, sugerindo uma conexão profunda e orgânica entre ambos.

Título: Bandeira e Folhas
Artista: Jonas Pimentel Freitas
Ano: 2018
Técnica: fotografia
Medidas: 50 x 75 cm
Patrimônio: 254.226

Audiodescrição:

Sobre o Traçado n 21

Sobre o Traçado n 21, de Rita Brasil, é uma pintura a óleo sobre tela de 2018, medindo 100 por 160 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata vibrante, dividida verticalmente em duas seções. À esquerda, predominam tons de laranja, amarelo e azul, com formas orgânicas que se assemelham a folhagens. À direita, a paleta de cores se concentra em tons de vermelho e verde, com padrões semelhantes, mas com intensidade diferente. Uma linha sinuosa em tons de azul e roxo atravessa o centro, conectando as duas metades e adicionando fluidez. As pinceladas são expressivas e texturizadas, criando movimento e profundidade. A iluminação é difusa, realçando a riqueza das cores e a complexidade da composição. A pintura transmite energia, vitalidade e a interconexão entre diferentes elementos, convidando o observador a uma jornada visual intensa.

Título: Sobre o Traçado n 21
Artista: Rita Brasil
Ano: 2018
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 100 x 160 cm
Patrimônio: 010.904

Audiodescrição:

Vestígios das cores

Vestígios das cores, de Hermano Ferro, é uma obra de técnica mista sobre papelão de 2018, medindo 90 por 50 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata e vibrante, dominada por uma explosão de cores e texturas. Pinceladas largas e gestuais em tons de laranja, vermelho, azul-turquesa, branco e preto se sobrepõem e se entrelaçam, criando uma sensação de profundidade e movimento. Há áreas de cor mais densas e outras mais translúcidas, revelando camadas subjacentes. Linhas finas e grafismos em preto e branco adicionam detalhes e complexidade à composição, sugerindo formas e contornos indefinidos. A textura do papelão é visível em algumas partes, conferindo um aspecto rústico e orgânico à obra. A iluminação é dinâmica, realçando os contrastes e a energia das cores. A pintura transmite uma sensação de vitalidade, caos organizado e a efemeridade das memórias e emoções, convidando o observador a uma experiência visual intensa e subjetiva.

Título: Vestígios das cores
Artista: Hermano Ferro
Ano: 2018
Técnica: técnica mista sobre papelão
Medidas: 90 x 50 cm
Patrimônio: 254.259

Audiodescrição:

Fundo do Mar

Fundo do Mar, de Jorge Kell, é uma escultura de resíduos da indústria de armações de óculos, de 2019, medindo 20 por 32 centímetros. A obra, em formato tridimensional, representa um ecossistema marinho vibrante e colorido, criado a partir de materiais reciclados. A base é um quadrado de madeira pintado com padrões geométricos em tons de laranja, azul, verde e vermelho, simulando o leito oceânico. Sobre ela, emergem formas que remetem a corais, algas e peixes, todos construídos com peças de armações de óculos. As cores são variadas e intensas, com predominância de tons de vermelho, azul, verde e preto, contrastando com o fundo. A composição é dinâmica, com elementos que se elevam e se entrelaçam, sugerindo o movimento da vida marinha. A iluminação destaca as texturas e os brilhos dos materiais, revelando a criatividade na transformação do resíduo em arte. A escultura transmite uma mensagem de conscientização ambiental, celebrando a beleza do fundo do mar e a importância da reciclagem.

Título: Fundo do Mar
Artista: Jorge Kell
Ano: 2019
Técnica: escultura de resíduos da indústria de armações de óculos
Medidas: 20 x 32 cm
Patrimônio: 258.104

Audiodescrição:

Araras

Araras, de Clodair Edenilson Borin, é uma acrílica sobre tela de 2019, medindo 40 por 60 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, retrata duas araras-azuis em um plano próximo, com um fundo esverdeado e suavemente texturizado. A arara da esquerda está em primeiro plano, com a cabeça levemente inclinada para a direita, revelando suas penas azuis vibrantes, a face branca com detalhes pretos e o bico forte. A arara da direita está um pouco mais recuada e à frente, com a cabeça virada para a esquerda, encostando-se suavemente na primeira, criando uma sensação de intimidade e carinho. Suas penas azuis e amarelas se misturam, e os olhos expressivos de ambas as aves são destacados. A iluminação é suave e natural, realçando a riqueza das cores e a textura das penas. A pintura transmite uma sensação de tranquilidade, beleza natural e a delicadeza da relação entre os animais, celebrando a exuberância da fauna brasileira.

Título: Araras
Artista: Clodair Edenilson Borin
Ano: 2019
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 40 x 60 cm
Patrimônio: 258.182

Audiodescrição:

Tori e Pingente Catedral

Descrição dos objetos. (Lado esquerdo): Esculturas de pássaros. Duas figuras tridimensionais de pequeno porte, com formato arredondado. As peças apresentam superfície lisa e brilhante. Predominam as cores dourado e vermelho escuro, com detalhes em preto. Título: “Tori” Artista: Ateliê Bell Stop Técnica: porcelana pintada Medidas: aproximadamente 38 por 17 centímetros (Lado direito): Joia. Objeto circular, de metal prateado, posicionado horizontalmente. Apresenta estrutura vazada, com linhas que partem do centro e formam um padrão radial, semelhante a uma roda. Título: “Pingente Catedral”. Autoria: Roselaine Júlia. Ano: 2019. Técnica: joia em prata com pedra de cristal branco. Medida: cerca de 5,5 centímetros de diâmetro

À esquerda:

Título: Tori
Artista: Ateliê Bell Stipp
Ano: sem data
Técnica: porcelana pintada
Medidas: 38 x 17 cm
Patrimônio: 318.362

À direita:

Título: Pingente Catedral
Artista: Rosânia Ulácia
Ano: 2019
Técnica: jóia em prata com gema de cristal branco
Medidas: 5,5 cm de diâmetro
Patrimônio: 322.620

Nick

Nick, de PJ Araújo, é uma obra de técnica mista de 2019, medindo 145 por 110 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, retrata uma figura humana em um momento de euforia ou liberdade, com os braços abertos e as pernas flexionadas, como se estivesse pulando ou dançando. A figura, de gênero indefinido, veste uma camiseta azul e calças vermelhas, com o rosto voltado para cima e os cabelos claros. O fundo é abstrato, composto por pinceladas largas e texturizadas em tons de cinza, vermelho, amarelo e verde, criando uma sensação de movimento e energia. A iluminação é dramática, com contrastes de luz e sombra que realçam a figura central. A pintura transmite uma sensação de alegria, leveza e celebração da vida, com um estilo expressivo e dinâmico.

Título: Nick
Artista: PJ Araújo
Ano: 2019
Técnica: técnica mista
Medidas: 145x110 cm
Patrimônio: 258.179

Audiodescrição:

Coruja do Cerrado e da Sabedoria

Em uma tela quadrada de cem por cem centímetros, a obra "Coruja do Cerrado e da Sabedoria" de Daibes Ottoni, de 2019, nos apresenta uma coruja imponente, pintada com esmalte síntese spray. A ave ocupa quase todo o centro da composição, com seus olhos grandes e penetrantes, de íris amareladas e pupilas pretas, fixos à frente, transmitindo uma sensação de profundidade e inteligência. Sua plumagem é predominantemente em tons de marrom e ocre, com pinceladas mais claras e escuras que criam textura e volume. Pequenos pontos brancos salpicam a cabeça e o corpo, sugerindo a luz ou a textura das penas. O bico, pequeno e discreto, é de um tom marrom escuro. Ao redor da coruja, elementos que remetem ao Cerrado brasileiro. Na parte inferior, folhas verdes com gotas de orvalho em tons de azul claro e branco, dão a impressão de frescor e vida. O fundo, em degradê de azul celeste e amarelo, evoca um céu aberto e o sol do amanhecer ou entardecer. A técnica de spray confere à obra um aspecto vibrante e contemporâneo, enquanto a coruja, símbolo de sabedoria, nos convida à contemplação e ao respeito pela natureza e pelo conhecimento.

Título: Coruja do Cerrado e da Sabedoria
Artista: Daibes Ottoni
Ano: 2019
Técnica: esmalte síntese spray sobre tela
Medidas: 100x100 cm
Patrimônio: 255.099

Audiodescrição:

Palingenesia

Palingenesia, de Da Silva, é uma pirogravura em cortiça de 2019, medindo 79,5 por 85 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma paisagem árida onde uma árvore solitária se destaca. Sob sua copa, a estátua da Justiça emerge do solo, simbolizando um renascimento. A técnica de pirogravura confere à imagem tons sépia e marrons, com texturas que remetem à madeira queimada. A árvore, no centro da composição, possui galhos retorcidos e folhagem densa, projetando uma sombra protetora sobre a figura. A estátua da Justiça, parcialmente visível, parece brotar da terra, sugerindo a força e a permanência do ideal de justiça mesmo em ambientes desolados. O fundo é simples, com um horizonte baixo, reforçando a quietude e a resiliência da cena. A obra evoca temas de regeneração e a conexão profunda entre a justiça e a vida, transmitindo uma mensagem de esperança e renovação.

Título: Palingenesia
Artista: Da Silva
Ano: 2019
Técnica: pirogravura em cortiça
Medidas: 79.5 x 85 cm
Patrimônio: 258.103

Audiodescrição:

Zen

Audiodescrição da obra 'Zen', do artista Markoh, criada em 2020. Uma peça de 33 por 45 centímetros, realizada com a técnica de bordado sobre papel, emoldurada por uma fina moldura de madeira escura. A obra apresenta um fundo predominantemente escuro. Na parte superior, em preto e branco, vemos a imagem de uma pessoa sentada em posição de lótus, com as mãos repousando sobre os joelhos, palmas para cima, em um gesto de meditação. A figura, que parece ser masculina, tem cabelos curtos e encaracolados, e está com o torso nu, vestindo uma peça de roupa clara na parte inferior. Há detalhes que sugerem adornos florais na cabeça e na base onde a pessoa está sentada, que se assemelha a um leito de folhas ou tecido. Da base dessa figura meditativa, emergem fios coloridos que se transformam em um vibrante bordado. Esses fios se entrelaçam e se espalham pela parte inferior da obra, formando padrões orgânicos que lembram raízes, caules e diversas formas florais e folhagens. As cores do bordado são variadas e vivas, incluindo tons de amarelo, laranja, rosa, roxo, verde e azul claro, criando um contraste marcante e harmonioso com a imagem em preto e branco e o fundo escuro. O bordado adiciona textura e profundidade, dando vida à composição e evocando uma sensação de crescimento e conexão com a natureza. A obra transmite uma atmosfera de serenidade e introspecção, com a figura central em meditação e a explosão de cores e formas orgânicas simbolizando a vitalidade e a energia que emanam desse estado de paz.

Título: Zen
Artista: Markoh
Ano: 2020
Técnica: bordado sobre papel
Medidas: 33x45 cm
Patrimônio: 255.098

Audiodescrição:

Festa Popular II

Festa Popular II, de Márcio Souto, é uma guache sobre tela de 2020, medindo 40 por 50 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição vibrante e colorida, inspirada em festas populares. O fundo é predominantemente azul escuro, sobre o qual se destacam diversas bandeirinhas triangulares e retangulares, em tons de vermelho, laranja, rosa, amarelo, verde e roxo. As bandeirinhas estão dispostas de forma geométrica, criando um padrão dinâmico. Entre as bandeirinhas, há lâmpadas amarelas estilizadas, que sugerem a iluminação festiva. As cores são intensas e saturadas, e as formas são bem definidas, com contornos marcados. A pintura transmite uma atmosfera de alegria, celebração e vivacidade, capturando a essência das festas populares brasileiras com um estilo abstrato e moderno.

Título: Festa Popular II
Autor: Márcio Souto
Ano: 2020
Técnica: guache sobre tela
Medidas: 40cmx50cm
Patrimônio: 281.488

Audiodescrição:

Adorável Dançaria Espanhola

Bem-vindos à audiodescrição da obra "Adorável Dançarina Espanhola", de Teresa Kodama, criada em 2021, uma acrílica sobre tela de cem por noventa centímetros. A pintura retrata uma jovem dançarina de flamenco, da cintura para cima, em um momento de intensa paixão. Ela veste um vibrante traje vermelho com detalhes em amarelo, que realça seu decote em V. Seus cabelos pretos e longos caem sobre o ombro esquerdo, adornados por uma grande flor rosa. Brincos de argola dourados complementam seu visual. Com um rosto sereno e um leve sorriso, seus olhos maquiados expressam profundidade. O braço direito está elegantemente erguido acima da cabeça, com a mão em uma pose clássica do flamenco, enquanto o esquerdo se dobra ao lado do corpo. O fundo, em tons pastéis de bege e amarelo, sugere uma atmosfera luminosa. A parte inferior da tela, que representa a saia ou o movimento da dança, é um turbilhão de pinceladas vigorosas em tons de vermelho, laranja e marrom, evocando a energia do fogo e a intensidade do movimento. A técnica acrílica sobre tela confere à obra texturas visíveis e pinceladas expressivas, capturando a essência da dança espanhola.

Título: Adorável Dançaria Espanhola
Artista: Teresa Kodama
Ano: 2021
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 100x90 cm
Patrimônio: 255.097

Audiodescrição:

Deusa da Justiça

Deusa da Justiça, de Aulion, é uma pintura a óleo sobre tela de 2021, medindo 92 por 62 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, retrata uma figura feminina estilizada, representando a Deusa da Justiça, em plano médio. Ela está de perfil, com o rosto levemente inclinado para baixo e olhos vendados por uma faixa clara. Seus cabelos, em tons de cinza e branco, estão presos em um coque alto. Veste uma túnica clara que revela parte de seu ombro. À esquerda, no fundo, uma balança de dois pratos, símbolo da equidade, aparece em tons escuros sobre um fundo marrom texturizado. À direita, atrás da figura, a empunhadura de uma espada, símbolo da força da lei, é visível. A paleta de cores é composta por tons terrosos, marrons, cinzas e um toque de verde. A iluminação suave cria um ambiente de seriedade e contemplação. A pintura evoca a imparcialidade e a força da justiça, com uma representação moderna e simbólica.

Título: Deusa da Justiça
Artista: Aulion
Ano: 2021
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 92x62 cm
Patrimônio: 255.074

Audiodescrição:

Flamboyant do TJDFT

Flamboyant do TJDFT, de Luana Melo, é uma aquarela sobre papel de 2021, medindo 26 por 36 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, retrata uma árvore flamboyant em plena floração, com suas flores vermelhas e alaranjadas, em frente a um edifício moderno. A árvore ocupa o centro da composição, com sua copa ampla e densa, e o tronco robusto. O edifício, ao fundo, possui linhas retas e janelas escuras, com pilares brancos que se destacam. O céu, em tons de azul claro e branco, apresenta nuvens suaves. Há um gramado verde bem cuidado na parte inferior da tela. A iluminação é natural e difusa, realçando as cores vibrantes da árvore e a arquitetura do prédio, transmitindo uma sensação de tranquilidade e a beleza da natureza integrada ao ambiente urbano.

Título: Flamboyant do TJDFT
Artista: luana Melo
Ano: 2021
Técnica: aquarela sobre papel
Medidas: 26x36cm
Patrimônio: 255.100

Audiodescrição:

Roda Viva

Esta é a obra 'Roda Viva', uma arte têxtil de 12 pontas criada por Marcos Félix em 2022. Com 55 centímetros de diâmetro, a peça é composta por diversas linhas e madeira, apresentando uma complexa mandala em tons de amarelo, cinza e cinza escuro, emoldurada por um fundo marrom profundo. No centro, um pequeno hexágono em cinza escuro e branco dá início a uma série de padrões geométricos que se expandem. Camadas de linhas amarelas vibrantes e cinzas claras se entrelaçam, formando estrelas e polígonos que se sobrepõem, criando uma sensação de profundidade e movimento. As doze pontas da estrutura externa são claramente definidas por linhas amarelas e cinzas mais escuras, que se projetam para fora, lembrando raios de uma roda. A técnica de arte têxtil confere à obra uma textura rica e um visual tridimensional, convidando o observador a explorar seus detalhes e a harmonia de suas formas.

Título: Roda Viva
Artista: Marcos Félix
Ano: 2022
Técnica: Arte Têxtil de 12 Pontas
Medidas: 55 cm
Patrimônio: 274.114

Audiodescrição:

Orquídeas para Athos Bulcão

Orquídeas para Athos Bulcão, de Rafael Cerqueira Nunes Carneiro, é uma acrílica sobre tela de 2022, medindo 70 por 70 centímetros. A obra, em formato quadrado, apresenta um vaso de orquídeas com flores em tons de rosa e salmão, sobre um fundo azul vibrante. O vaso, na parte inferior central, possui um padrão geométrico em preto e branco, remetendo aos azulejos de Athos Bulcão. As orquídeas têm folhas verdes escuras e hastes finas, com várias flores abertas e alguns botões. O fundo azul é preenchido com figuras estilizadas de pássaros brancos, que parecem voar ao redor das flores, adicionando um toque de leveza e movimento à composição. A iluminação é clara e uniforme, realçando as cores vivas e o contraste entre o azul do fundo e o rosa das flores. A pintura celebra a beleza da natureza e presta homenagem ao artista Athos Bulcão, incorporando elementos de seu estilo.

Título: Orquídeas para Athos Bulcão
Artista: Rafael Cerqueira Nunes Carneiro
Ano: 2022
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 70x70cm
Patrimônio: 274.115

Audiodescrição:

Justiça

Justiça, de Armando Cunha, é uma pintura a óleo sobre tela de 2024, medindo 120 por 70 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata de formas geométricas e orgânicas interligadas, em uma paleta de cores intensas e contrastantes. Predominam tons de vermelho, laranja, azul, roxo, amarelo e marrom. As formas se sobrepõem e se entrelaçam, criando uma sensação de movimento e profundidade. É possível identificar elementos que remetem a figuras humanas estilizadas, com traços angulares e curvos, sugerindo a complexidade e a dinâmica do conceito de justiça. A iluminação é dramática, com áreas de luz e sombra que realçam as cores e as texturas da pintura. A obra transmite uma sensação de força, equilíbrio e a busca por uma resolução, convidando o observador a refletir sobre os múltiplos aspectos da justiça.

Título: Justiça
Artista: Armando Cunha
Ano: 2024
Técnica: óleo sobre Tela
Medidas: 120 x 70 cm
Patrimônio: 277.330

Audiodescrição:

Refletindo

Refletindo, de Armando Cunha, é uma pintura a óleo sobre tela de 2024, medindo 120 por 80 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata com formas orgânicas e geométricas interligadas, em uma paleta de cores vibrantes e terrosas. Predominam tons de amarelo, verde-limão, azul-claro, marrom, cinza e rosa pálido. Há figuras que remetem a rostos ou perfis humanos, com olhos e narizes estilizados, sugerindo reflexão ou introspecção. As formas são contornadas por linhas finas em preto e branco, que adicionam dinamismo e separam os planos. A iluminação é suave, realçando as texturas e as sobreposições das cores. A pintura evoca uma sensação de mistério e contemplação, convidando o observador a interpretar as formas e as emoções transmitidas.

Título: Refletindo
Artista: Armando Cunha
Ano: 2024
Técnica: Óleo sobre Tela
Medidas: 120 x 80cm
Patrimônio: 277.331

Audiodescrição:

Justiça é Tudo

Esta obra de arte, com 30 centímetros de diâmetro, é uma pintura sobre barro que se assemelha a uma tigela rasa. O fundo é de um tom cinza claro e no centro, uma figura estilizada, de pele clara e sem camisa, está sentada de pernas cruzadas, com os olhos vendados por uma faixa branca. A figura segura uma espada horizontalmente sobre o colo, simbolizando a Justiça. Ao redor da figura central, uma multidão de pequenos pontos coloridos representa a diversidade da sociedade. Acima, flutuam diversos ícones que representam questões sociais contemporâneas: um megafone, uma seringa, uma folha de cannabis, uma corrente, um cocar indígena, um smartphone, uma nuvem, uma bandeira arco-íris, uma mão estendida e uma caixa de leite. Nuvens brancas estilizadas adornam as laterais da obra, completando a composição que reflete a complexidade da justiça no mundo atual.

Título: Justiça é Tudo
Artista: Leonardo Machado
Ano: 2024
Técnica: pintura sobre barro
Medidas: 30 cm de diâmetro
Patrimônio: 255.073

Audiodescrição:

Flamboyant do TJDFT

Flamboyant do TJDFT, de Rafael Cerqueira, é uma acrílica sobre tela de 2024, medindo 100 por 135 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, retrata uma árvore flamboyant em plena floração, com suas flores vermelhas vibrantes, em frente a um edifício moderno. A árvore ocupa o centro da composição, com copa larga e densa, e tronco robusto. O edifício, ao fundo, possui linhas retas e janelas escuras, contrastando com as formas orgânicas da árvore. O céu, em tons de azul e roxo, apresenta pinceladas expressivas. Há um gramado verde bem cuidado e uma calçada cinza. A iluminação destaca as cores quentes da árvore e a arquitetura do prédio, transmitindo vitalidade e harmonia entre natureza e construção humana.

Título: Flamboyant do TJDFT
Artista: Rafael Cerqueira
Ano: 2024
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 100x135cm
Patrimônio: 276.090

Audiodescrição:

Ecos do Mundo: Uma Trilogia de Pedra e Luz

Obra horizontal intitulada Ecos do Mundo: Uma Trilogia de Pedra e Luz, de Marta Bedin, criada em 2024, vê-se um conjunto de três imagens lado a lado, dentro de uma mesma moldura. A técnica combina acrílica sobre papel com aplicação de folha de ouro, e o conjunto mede cerca de noventa por quarenta e cinco centímetros. À esquerda, uma pirâmide dourada se ergue em meio a um céu azul intenso, com pinceladas que sugerem luz e profundidade. No centro, um templo clássico com colunas robustas aparece em tons quentes, entre ocres e dourados, destacando a textura da pedra iluminada. À direita, uma formação rochosa curva envolve uma paisagem com água e céu ao fundo, também banhada por luz dourada, criando contraste entre sombra e brilho. As três imagens compartilham a presença da pedra e da luz, evocando paisagens de diferentes culturas e tempos, unidas pelo uso de cores quentes e reflexos metálicos.

Título: Ecos do Mundo: Uma Trilogia de Pedra e Luz
Autor: Marta Bedin
Ano: 2024
Técnica: acrílica sobre papel com aplicação de folha de ouro
Medidas: 90cmx45cm
Patrimônio: 281.486

Audiodescrição:

Menina Massai

Descrição Geral: A obra é um desenho realista vertical, executado inteiramente em tons de cinza sobre um fundo branco liso. Retrata, em plano médio, o perfil esquerdo de uma jovem africana da etnia Massai. A figura está centralizada, capturada do topo da cabeça até a altura da cintura. Elementos da Figura A jovem possui traços delicados e uma expressão serena. Seu rosto está voltado para a esquerda. Ela tem a cabeça raspada, característica comum na cultura Massai, o que destaca o contorno preciso de seu crânio e a curva suave de sua nuca. O trabalho de luz e sombra é minucioso, criando uma ilusão de tridimensionalidade na pele. Há um brilho sutil na têmpora, na maçã do rosto e na ponta do nariz, enquanto sombras profundas definem a curvatura da orelha e a linha do maxilar. Vestimentas e Adornos A jovem veste uma túnica leve que envolve seus ombros e cai em dobras naturais sobre o peito e as costas. O tecido é representado com sombreados suaves que sugerem uma textura macia. Em seu pescoço, ela ostenta um colar tradicional Massai, composto por múltiplas fileiras de contas que formam uma estrutura circular plana, assemelhando-se a um disco. Embora o desenho seja em grafite, a variação de tons sugere o contraste de cores das miçangas originais. Ela também usa brincos pendentes, que se destacam contra o pescoço. Composição e Técnica: A composição é limpa e minimalista. Não há cenário ou elementos de fundo, o que direciona todo o foco para a figura feminina. A técnica de grafite é refinada, com transições de degradê quase imperceptíveis e detalhes precisos nos olhos, lábios e nos ornamentos, conferindo à obra uma qualidade quase fotográfica. A iluminação parece vir da parte frontal superior esquerda, criando contrastes que enfatizam a postura ereta e a dignidade da jovem retratada.

Título: Menina Massai
Autor: Clodair Borin
Ano: 2024
Técnica: grafite sobre papel
Medidas: 32cmx60cm
Patrimônio: 281.487

Audiodescrição:

Caminho da Escola

A cena mostra duas figuras jovens em idade escolar, sendo uma delas a autora da obra, caminhando lado a lado sobre um caminho de terra em tons de bege e marrom. As duas usam uniforme escolar: camisas claras de manga curta, saia escura plissada, bermuda, meias claras e sapatos escuros. Cada figura carrega uma bolsa transversal posicionada à frente do corpo. A figura à esquerda apresenta cabelo dividido em duas tranças com acessórios claros. A figura à direita apresenta cabelo curto. As cabeças são proporcionalmente maiores que os corpos, característica estilizada da pintura. No plano de fundo, há pequenas construções com paredes em cores variadas — branco, azul, rosa e amarelo — e telhados em tons de vermelho. Árvores de copa arredondada e vegetação baixa aparecem distribuídas entre as casas. A parte superior é ocupada por um céu azul claro com nuvens brancas difusas.

Título: Caminho da Escola
Autor: Guiomar Monteiro
Ano: 2024
Técnica: pintura à óleo
Medidas: 60cmx80cm
Patrimônio: 281.489

Audiodescrição:

Níveis

Níveis, do autor Markoh, é uma fotografia de 2025, medindo 32 por 45 centímetros. A obra, em formato vertical, apresenta uma composição abstrata de linhas luminosas e coloridas sobre um fundo escuro. As linhas formam estruturas que se assemelham a esferas e arcos sobrepostos, em tons de branco, azul, rosa e laranja. Há uma sensação de movimento e profundidade, como se as formas estivessem flutuando ou se desdobrando no espaço. A iluminação é difusa, realçando o brilho das linhas e criando um efeito etéreo. A fotografia transmite uma atmosfera futurista e onírica, explorando a interação entre luz, cor e forma de maneira dinâmica e envolvente.

Título: Níveis
Autor: Markoh
Ano: 2025
Técnica: fotografia
Medidas: 32cmx45cm
Patrimônio: 281.492

Audiodescrição:

Busto de Lila Pimenta Duarte

Busto de Lila Pimenta Duarte, da artista Audarea Belo, é uma escultura sem data, técnica ou medidas informadas. A obra apresenta um busto feminino em bronze, retratando uma mulher de meia-idade com cabelo curto e ondulado, penteado para trás. Ela veste uma gola alta franzida, que se assemelha a um rufo, e um colar longo com um pingente. O rosto possui traços suaves, com expressão serena e um leve sorriso. A superfície do bronze é polida, refletindo a luz e destacando detalhes do cabelo e da vestimenta. O busto está apoiado sobre um pedestal escuro. A iluminação realça os contornos e a profundidade da escultura, transmitindo a elegância e a personalidade da figura retratada.

Título: Busto de Lila Pimenta Duarte
Artista: Audarea Belo
Ano: -
Técnica: -
Medidas: -
Patrimônio: sem patrimônio

Audiodescrição:

Busto de Clóvis Beviláqua

Busto de Clóvis Beviláqua, do artista ASCHOOR, é uma escultura sem data, técnica ou medidas informadas. A obra apresenta um busto masculino em bronze, retratando um homem de meia-idade com bigode e cabelo penteado para trás. Ele veste terno com lapelas largas, camisa e gravata. O rosto possui traços marcantes, com expressão séria e olhar direto. A superfície do bronze é lisa e polida em algumas áreas, e mais texturizada em outras, criando um jogo de luz e sombra. O busto está apoiado sobre uma base retangular de bronze, que por sua vez repousa sobre um pedestal escuro. A iluminação realça os contornos e a profundidade da escultura, transmitindo a imponência e a intelectualidade da figura retratada.

Título: Busto de Clóvis Beviláqua
Artista: ASCHOOR
Ano: -
Técnica: -
Medidas: -
Patrimônio: 017.007

Audiodescrição:

Congresso

A obra 'Congresso', de Vique_Ateliê Bell Stipp, é uma instalação decorativa em porcelana pintada, sem data de criação. Ela é composta por quatro peças dispostas sobre uma superfície escura. A inspiração para esta obra vem do renomado artista Athos Bulcão, conhecido por sua influência na arquitetura e arte de Brasília. No centro da composição, destacam-se dois vasos retangulares e alongados, com aproximadamente trinta centímetros de altura. Eles são predominantemente azuis, com um padrão repetitivo de figuras brancas estilizadas que lembram pássaros em voo, organizadas em colunas verticais. A boca dos vasos é quadrada e branca, contrastando com o azul vibrante do corpo. À frente dos vasos, há duas tigelas rasas e redondas. Uma delas está invertida, revelando sua base azul intensa e brilhante, adornada com padrões circulares e abstratos em branco nas bordas. A outra tigela está com a parte interna voltada para cima, exibindo um centro branco liso e uma borda decorada com formas geométricas em azul e branco, que remetem aos mesmos elementos visuais dos vasos. A combinação de azul e branco, com suas formas geométricas e a repetição de padrões, cria uma harmonia visual que evoca a modernidade e a identidade artística de Brasília.

Título: Congresso
Artista: Vique_Ateliê Bell Stipp
Ano: sem data
Técnica: porcelana pintada
Medidas: quatro peças
Patrimônio: 318.361

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Vaso Artesanal

Vaso Artesanal, de Joaneison Moreira, é uma escultura sem data, medindo 80 por 35 por 35 centímetros. A obra apresenta um vaso escultural de formato orgânico e irregular, com abertura superior e base mais estreita. A textura é rugosa, lembrando casca de árvore ou tecido amassado, com dobras e vincos que criam profundidade. A cor predominante é um marrom-dourado, com variações de tonalidade que sugerem a técnica de escultura com toalha. A iluminação destaca superfícies e curvas, conferindo um aspecto natural e artesanal. A peça evoca a beleza da simplicidade e a transformação de materiais comuns em arte, celebrando a criatividade e a habilidade manual.

Título: Vaso Artesanal
Artista: Joaneison Moreira
Ano: sem data
Técnica: escultura com toalha
Medidas: 80 x 35 x 35 cm
Patrimônio: 234.596

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Deusa da Justiça

Deusa da Justiça, de Ramon Rocha, é uma escultura sem data, medindo 160 por 50 centímetros. A obra, feita por soldagem de sucata, apresenta uma figura feminina esguia e estilizada, em pé, com os braços levantados. Na mão direita, ela segura uma espada vertical, e na esquerda, uma balança de dois pratos. A figura é composta por diversas peças metálicas soldadas, criando uma textura rica e um visual industrial. A cabeça é pequena e abstrata, sem feições definidas, e o corpo é alongado e angular. A cor predominante é um tom de cobre ou bronze oxidado, com reflexos metálicos. A base é sólida e escura, proporcionando estabilidade. A obra transmite a força e a simbologia da justiça, com um toque de modernidade e originalidade na sua execução.

Título: Deusa da Justiça
Artista: Ramon Rocha
Ano: sem data
Técnica: escultura, soldagem de sucata
Medidas: 160x 50 cm
Patrimônio: 177.389

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Clamor de Justiça

Clamor de Justiça, de Carlos da Paz, é uma escultura sem data, medindo 150 por 50 centímetros. A obra apresenta uma figura humana estilizada, com a cabeça inclinada para trás e os braços levantados, em um gesto de súplica ou protesto. A escultura é composta por elementos que sugerem uma estrutura metálica ou de arame, com formas que remetem a fragmentos ou camadas. A cabeça, em tom claro, parece ser de um material diferente do corpo, mais escuro e texturizado. Uma base sólida e escura sustenta a figura verticalmente. A iluminação realça as texturas e as formas angulares, transmitindo movimento e emoção. A peça evoca a ideia de um grito silencioso por justiça, um clamor por atenção e reconhecimento.

Título: Clamor de Justiça
Artista: Carlos da Paz
Ano: sem data
Técnica: escultura
Medidas: 150 x 50 cm
Patrimônio: 177.390

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Índia Yanomami

Índia Yanomami, de André Rodrigo, é uma fotografia sem data, medindo 100 por 100 centímetros. A obra, em formato quadrado, apresenta um close-up do rosto de uma jovem indígena Yanomami. Sua pele é morena e seus olhos escuros e expressivos olham diretamente para o observador. O rosto está adornado com pinturas faciais tradicionais em preto, com linhas horizontais sobre a testa e bochechas, e verticais que descem do nariz até o queixo. Adornos de palha ou madeira atravessam o septo nasal e os cantos da boca, e brincos brancos e pretos pendem das orelhas. O cabelo escuro e liso emoldura o rosto. O fundo é escuro e desfocado, realçando a figura da jovem. A iluminação suave destaca os detalhes das pinturas e adornos. A fotografia transmite a beleza, a força e a riqueza cultural do povo Yanomami, capturando a essência de sua identidade.

Título: Índia Yanomami
Artista: André Rodrigo
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 100 x 100 cm
Patrimônio: 240.047

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Pequena Catrina Juanita

Pequena Catrina Juanita, de Marcio de Andrade, é uma fotografia sem data, medindo 75 por 50 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma criança de pele clara, com o rosto pintado como uma caveira mexicana, inspirada na figura da Catrina. Seus olhos são delineados em preto e azul, e a boca é desenhada com dentes, em um sorriso estilizado. Ela usa um chapéu vermelho adornado com velas brancas, flores amarelas e pequenas caveiras, além de um vestido vermelho com detalhes amarelos. O fundo é escuro e desfocado, realçando a figura da criança. A iluminação é suave, destacando os detalhes da maquiagem e do traje. A fotografia transmite uma celebração da vida e da morte, com a inocência da criança contrastando com a simbologia da Catrina. A composição evoca a riqueza cultural do Dia dos Mortos, com cores vibrantes e um toque de fantasia.

Título: Pequena Catrina Juanita
Artista: Marcio de Andrade
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 75x50 cm
Patrimônio: 236.062

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Caboclinho

Caboclinho, de Márcio Garcez, é uma fotografia sem data, medindo 92,5 por 62,5 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta um close-up de um jovem de pele morena, com os olhos fechados e uma expressão serena. Ele usa um cocar exuberante, adornado com penas azuis, brancas e pretas, e detalhes em vermelho e dourado. As penas são longas e volumosas, emoldurando o rosto do jovem. O fundo é claro e desfocado, realçando o cocar e o rosto. A iluminação suave destaca os detalhes das penas e a textura da pele. A fotografia transmite uma sensação de espiritualidade, cultura e tradição, capturando a beleza e a riqueza dos rituais indígenas. A composição foca na expressão do jovem e na grandiosidade do adorno, evocando um sentimento de reverência e conexão com a ancestralidade.

Título: Caboclinho
Artista: Márcio Garcez
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 92,5 x 62,5 cm
Patrimônio: 230.004

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Cacique e Neto

Cacique e Neto, de Gisa Muller, é uma fotografia em preto e branco, sem data, medindo 59 por 42 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta um close-up de um homem indígena mais velho e uma criança, provavelmente seu neto. O homem, à esquerda, tem o rosto enrugado, barba e cabelos longos, e usa um adorno na cabeça. Sua expressão é serena e acolhedora. A criança, à direita, tem o rosto pintado de branco e uma expressão curiosa, olhando para o lado. Ambos estão com o torso nu, e a iluminação suave realça os detalhes de suas feições e a textura da pele. O fundo é escuro e desfocado, direcionando o foco para as figuras. A fotografia transmite uma profunda conexão entre gerações e a riqueza da cultura indígena, capturando um momento de ternura e sabedoria ancestral.

Título: Cacique e Neto
Artista: Gisa Muller
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 59 x 42 cm
Patrimônio: 227.179

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Contra Luz no Museu

Contra Luz no Museu, de Márcia Barros, é uma fotografia sem data, medindo 40 por 60 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma paisagem urbana com um edifício moderno em contraluz. O céu, em tons de azul claro e branco, é dominado por nuvens e um sol forte que irradia luz, criando um efeito de silhueta nos elementos em primeiro plano. À esquerda, a arquitetura curva de um museu se destaca, com suas formas suaves e contemporâneas. À direita, edifícios mais baixos e retilíneos completam a paisagem urbana. A luz intensa do sol cria um contraste dramático, realçando as formas e texturas dos edifícios. A fotografia transmite grandiosidade e modernidade, com a contraluz adicionando um toque de mistério e imponência à cena.

Título: Contra Luz no Museu
Artista: Márcia Barros
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 40 x 60 cm
Patrimônio: 213.286

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Estruturas e Desestruturas

Estruturas e Desestruturas, do Coletivo Nós e Ludmyla Monteiro, é uma fotografia sem data, medindo 42 por 60 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta duas imagens de estruturas de madeira em um campo gramado. A imagem superior mostra postes e vigas de madeira dispostos verticalmente e em ângulos, formando uma cerca abstrata. O campo é verde com trilhas avermelhadas, e o céu é claro com algumas árvores ao fundo. A imagem inferior exibe estruturas de madeira semelhantes, mas organizadas em padrões triangulares interconectados, com um corpo d'água ao fundo e um céu rosado. A composição explora a dualidade entre construção e desconstrução, ordem e caos, utilizando elementos naturais e artificiais para refletir sobre a paisagem e a intervenção humana. A fotografia transmite efemeridade e transformação.

Título: Estruturas e Desestruturas
Artista: Coletivo Nós / Ludmyla Monteiro
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 42 x 60 cm
Patrimônio: 213.284/213.285

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No name

No name, de Jaqueline Eickhoff, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 60 por 120 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata de faixas horizontais sobrepostas. Predominam tons terrosos de marrom, verde escuro e laranja queimado, com algumas pinceladas em azul acinzentado. As faixas variam em espessura e intensidade de cor, criando um efeito de camadas e profundidade. A textura da pintura é evidente, com pinceladas que sugerem movimento e fluidez. Algumas linhas finas e brancas atravessam as faixas, adicionando um elemento de contraste e dinamismo. A iluminação parece vir de cima, realçando as cores e as texturas. A composição transmite uma sensação de paisagem abstrata ou de elementos naturais em constante transformação, com uma estética que explora a interação entre cores e formas orgânicas e fluidas.

Título: No name
Artista: Jaqueline Eickhoff
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 60 x 120 cm
Patrimônio: 234.597

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O Café da Manhã

O Café da Manhã, de Paulo Sérgio Souza Andrade, é uma fotografia em preto e branco, sem data, medindo 39 por 32 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta um close-up de um bebê sendo alimentado com uma mamadeira. A mão de um adulto, com braço peludo, segura a mamadeira, que está na boca do bebê. O bebê, deitado em um lençol texturizado, tem o rosto parcialmente visível, com os olhos fixos na mamadeira. Seus cabelos são claros e finos. A iluminação suave realça a textura da pele do bebê e do braço do adulto, criando um contraste delicado. A fotografia transmite cuidado, nutrição e intimidade, capturando um momento cotidiano e terno entre o adulto e o bebê. A composição foca na interação e na simplicidade do gesto, evocando sentimentos de amor e proteção.

Título: O Café da Manhã
Artista: Paulo Sérgio Souza Andrade
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 39 x 32 cm
Patrimônio: 100.900

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Obras de Arte
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