- Itens 4

Voe

Voe, de Antônia Célia, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 90 por 100 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata e expressiva. O fundo é dominado por tons de verde oliva e marrom, com pinceladas que criam uma textura orgânica. No centro, uma forma vertical em tons de branco e cinza claro se destaca, atravessando a tela de cima a baixo, com detalhes que lembram galhos ou raízes finas e emaranhadas. À esquerda da forma central, há uma linha horizontal fina em tons de laranja e amarelo, adicionando um toque de cor e contraste. A iluminação parece vir do centro, realçando a textura e a profundidade. A composição transmite uma sensação de movimento ascendente e leveza, evocando a ideia de voo e liberdade, com uma estética que explora a interação entre formas orgânicas e abstratas.

Título: Voe
Artista: Antônia Célia
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 90 x 100 cm
Patrimônio: 219.528

Audiodescrição:

Promessa Chão

Promessa Chão, de Alliny Nunes, é uma fotografia em preto e branco, sem data, medindo 40 por 60 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta um grupo de sete pessoas, de diferentes idades, sorrindo e se abraçando, sugerindo uma família. No centro, um homem de óculos e cabelos claros, com um sorriso acolhedor, é abraçado por crianças e jovens. Todos estão vestidos com roupas claras, que se mesclam ao fundo. A composição é um close-up, focando nos rostos e expressões de felicidade e união. A iluminação suave realça os detalhes e as texturas, criando uma atmosfera íntima e calorosa. A fotografia transmite amor, cumplicidade e alegria, celebrando os laços familiares e a promessa de um futuro juntos.

Título: Promessa Chão
Artista: Alliny Nunes
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 40 x 60 cm
Patrimônio: 010.903

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Sem título

Sem título, de Lya Astrid, é uma fotografia em preto e branco, sem data, medindo 60 por 90 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta um close-up de um bebê dormindo, deitado de lado. A pele do bebê é clara e macia, e seus cabelos escuros e finos estão levemente despenteados. As mãos pequenas estão unidas perto do rosto, em uma posição delicada e serena. O rosto do bebê está relaxado, com os olhos fechados e uma expressão de paz. O fundo é suavemente desfocado, com texturas que sugerem um cobertor ou lençol. A iluminação é difusa, realçando a delicadeza da pele e os contornos suaves do rosto. A fotografia transmite inocência, tranquilidade e ternura, capturando a beleza e a fragilidade da vida em um momento de descanso profundo.

Título: Sem título
Artista: Lya Astrid
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 60 x 90 cm
Patrimônio: 010.902

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Quadro com tapeçaria

Sem data. Tapeçaria emoldurada em madeira, na horizontal, medindo aproximadamente 128 por 92 centímetros. Ao centro, uma composição de folhas grandes e alongadas ocupa quase toda a área. As folhas aparecem sobrepostas, em diferentes tons de verde, do claro ao escuro, com contornos marcados e formato pontiagudo, sugerindo vegetação densa. Entre as folhas, destacam-se flores estilizadas em tons de laranja e amarelo, distribuídas ao longo da parte superior. O fundo é dividido em duas faixas principais. Na parte inferior, predominam listras verticais finas nas cores verde e roxa. Na parte superior, o fundo é mais uniforme, em tom claro, próximo ao lilás. A superfície têxtil apresenta trama visível, com pequenos pontos regulares que reforçam o caráter artesanal da peça

Título: Quadro com tapeçaria
Artista: Celeste
Ano: sem data
Técnica: tapeçaria
Medidas: 128x92cm
Patrimônio: 700.001

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Flores Tropicais

Flores Tropicais, de Guiomar, é um tapete sem data, sem medidas especificadas. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma rica composição de flores e folhagens tropicais bordadas em tons vibrantes sobre um fundo marrom escuro. As flores são representadas em amarelo, laranja e vermelho, com detalhes em branco e verde, e as folhas em diversos tons de verde, marrom e roxo. A textura do bordado é evidente, conferindo profundidade e um aspecto tátil à peça. Os elementos florais e foliares estão dispostos de forma orgânica e densa, preenchendo quase todo o espaço. Há um contraste marcante entre as cores quentes das flores e o fundo escuro, que realça a vivacidade da flora tropical. A composição transmite exuberância e vitalidade, celebrando a beleza da natureza com um toque artesanal.

Título: Flores Tropicais
Artista: Guiomar
Ano: sem data
Técnica: tapete
Medidas: -
Patrimônio: 005.501

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Girassóis

Girassóis, de Valéria Vidigal, é uma pintura a óleo sobre tela, sem data, medindo 80 por 80 centímetros. A obra, em formato quadrado, apresenta uma natureza-morta vibrante. À esquerda, um vaso de vidro transparente contém um arranjo de girassóis em tons de amarelo e laranja, com centros escuros e folhas verdes. O fundo atrás do vaso é um azul intenso, com pinceladas que sugerem movimento. À direita, sobre uma superfície marrom que simula uma mesa de madeira, há uma chaleira branca de cerâmica, uma xícara de café branca com café escuro e um pires. Pequenas folhas secas e grãos de café estão espalhados. A composição transmite uma atmosfera acolhedora e rústica, com a luz realçando os girassóis e os objetos, criando um contraste harmonioso.

Título: Girassóis
Artista: Valéria Vidigal
Ano: sem data
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 80x80 cm
Patrimônio: 196.097

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Equilíbrio Infinito

Equilíbrio Infinito, de Danielle Andrezza, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 50 por 70 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata e vibrante, dominada por tons de azul, verde e amarelo. A textura da pintura é rica, com pinceladas que criam um efeito de espiral ou redemoinho, sugerindo movimento e fluidez. No centro, uma estrutura vertical em tons de azul mais escuro se destaca, lembrando o eixo de uma balança. Em cada lado, formas arredondadas em amarelo intenso, que se assemelham a pratos de balança, flutuam em um fundo de tons de verde e azul. A obra transmite harmonia e balanço, com a interconexão das cores e formas criando um dinamismo visual que evoca a ideia de um equilíbrio constante e infinito.

Título: Equilíbrio Infinito
Artista: Danielle Andrezza
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 50x70 cm
Patrimônio: 214.930

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Flores

Flores, de Sonia Guerra, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 100 por 80 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata e expressiva. O fundo é dominado por tons de azul e lilás, com pinceladas verticais que criam uma textura fluida e etérea, lembrando uma cortina de chuva ou um véu. No centro, um aglomerado de flores em tons vibrantes de laranja e amarelo se destaca. As flores são representadas de forma difusa, com pinceladas soltas que sugerem movimento e a delicadeza das pétalas. Há toques de verde escuro e marrom, indicando folhagens. A iluminação parece vir de cima, realçando o brilho das flores. A composição transmite beleza efêmera e vitalidade da natureza, com atmosfera sonhadora e contemplativa.

Título: Flores
Artista: Sonia Guerra
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 100x80 cm
Patrimônio: 197.551

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A Janela e o espaço cúbico

A Janela e o espaço cúbico, de Donizetti Garci, é uma obra sem data, utilizando metal sobre madeira, medindo 81 por 95 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma ilusão de ótica que simula um espaço cúbico tridimensional. Predominam tons de vermelho vibrante nas paredes externas do cubo, que se abrem para um interior em tons de branco e cinza claro, criando profundidade e perspectiva. No centro do cubo, há uma pequena imagem retangular, que parece ser uma fotografia ou miniatura de outra obra de arte, funcionando como uma "janela" para outro universo. As linhas limpas e a geometria precisa criam um efeito visual impactante, convidando o observador a explorar a relação entre o espaço físico e o representado. A técnica de metal sobre madeira confere solidez e acabamento contemporâneo.

Título: A Janela e o espaço cúbico
Artista: Donizetti Garci
Ano: sem data
Técnica: metal sobre madeira
Medidas: 81x 95 cm
Patrimônio: 258.178

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A Justiça

A Justiça, de Gildrede Mascarenhas, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 120 por 90 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma figura feminina de pele morena, com um lenço verde na cabeça e cabelos escuros. Seus olhos são castanhos e o olhar é sereno. Ela segura um livro aberto com as duas mãos, que repousa sobre uma base amarela. No livro, quatro pombas brancas estilizadas estão dispostas horizontalmente, simbolizando a paz. Acima da cabeça da figura, um sol estilizado irradia raios brancos e azuis, preenchendo o fundo da obra. O azul vibrante do fundo, com pinceladas texturizadas, contrasta com os tons terrosos da figura. A composição evoca a sabedoria e a paz associadas à justiça.

Título: A Justiça
Artista: Gildrede Mascarenhas
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 120 x 90 cm
Patrimônio: 177.382

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A Justiça

A Justiça, de Solange Thomas, é uma pintura a óleo sobre tela, sem data, medindo 100 por 120 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata e expressiva. À esquerda, um rosto estilizado em tons de laranja, vermelho e amarelo, com pinceladas marcadas, tem os olhos vendados por uma faixa branca. O rosto está parcialmente imerso em um fundo escuro. À direita, duas formas triangulares brancas, que se assemelham a pratos de uma balança, emergem de um fundo preto texturizado. Uma linha vertical fina conecta as duas formas, sugerindo o eixo central de uma balança. O contraste entre as cores quentes do rosto e o preto e branco das balanças cria tensão visual. A obra evoca a figura da Justiça, com a venda nos olhos simbolizando imparcialidade e as balanças, o equilíbrio.

Título: A Justiça
Artista: Solange Thomas
Ano: sem data
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 100 x 120 cm
Patrimônio: 177.387

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Arte e Cultura - Palácio da Justiça

Arte e Cultura - Palácio da Justiça, de Hosana Epaminondas, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 90 por 90 centímetros. A obra, em formato quadrado, apresenta uma composição abstrata e geométrica. Cinco grandes colunas verticais em tons de cinza escuro e roxo se alternam com espaços preenchidos por pequenos quadrados coloridos em amarelo, verde, laranja e azul, lembrando vitrais. Formas curvas e pontiagudas em cinza escuro projetam-se das colunas, criando movimento. O contraste entre as cores vibrantes e os tons sóbrios confere um caráter moderno e dinâmico. A composição sugere uma interpretação artística da arquitetura e da atmosfera de um palácio da justiça, onde arte e cultura se entrelaçam.

Título: Arte e Cultura - Palácio da Justiça
Artista: Hosana Epaminondas
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 90 x 90 cm
Patrimônio: 177.383

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Brasil

Brasil, de Franzoni, é uma obra sem data, utilizando tinta metálica e verniz vitral sobre vidro e madeira, medindo 79 por 110 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, apresenta uma composição abstrata vibrante. Predomina um tom de azul intenso, que cobre a maior parte da tela, sugerindo vastas águas ou o céu. A superfície azul é pontilhada com pequenas texturas, criando um efeito granulado e luminoso. No centro, uma faixa horizontal em tons de laranja e amarelo atravessa a tela, dividindo o azul e adicionando um ponto focal quente. As bordas são contornadas por um amarelo vibrante, que enquadra a cena e intensifica o contraste. A técnica mista confere profundidade e brilho únicos, evocando a riqueza e a diversidade das paisagens brasileiras de forma abstrata e poética.

Título: Brasil
Artista: Franzoni
Ano: sem data
Técnica: tinta metálica e verniz vitral sobre vidro e madeira
Medidas: 79 x 110 cm
Patrimônio: 214.929

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Brasília Democrática: Identidade do Brasil

Brasília Democrática: Identidade do Brasil, de Mariângela Junqueira Borges, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 120 por 110 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata e geométrica, dominada por tons quentes de amarelo, laranja e marrom, contrastando com azuis e cinzas. Formas verticais e angulares se entrelaçam, lembrando edifícios ou monumentos, com linhas diagonais que sugerem movimento. No centro, elementos remetem a balanças, simbolizando justiça e equilíbrio. A paleta de cores vibrantes e a sobreposição de planos criam dinamismo. A obra evoca a arquitetura e os ideais de Brasília, com uma interpretação artística da identidade brasileira através de formas e cores.

Título: Brasília Democrática: Identidade do Brasil
Artista: Mariângela Junqueira Borges
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 120 x 110 cm
Patrimônio: 177.379

Audiodescrição:

Buriti I

Buriti I, de Veruska Lacroix, é uma encáustica sobre madeira, sem data, medindo 67 por 51 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma palmeira buriti estilizada. O tronco é composto por listras horizontais em tons de azul claro e cinza, com textura segmentada. A copa é formada por folhas grandes e abertas, também em azul claro, com algumas pencas de frutos penduradas. O fundo é liso e claro, realçando a palmeira. A técnica de encáustica, que utiliza cera, confere à obra uma superfície opaca e aspecto antigo. A composição é minimalista, focando na forma e textura da palmeira, transmitindo calma e conexão com a natureza brasileira.

Título: Buriti I
Artista: Veruska Lacroix
Ano: sem data
Técnica: encáustica sobre madeira
Medidas: 67 x 51 cm
Patrimônio: 234.594

Audiodescrição:

Cartas

Cartas, de Elizabete Adelaide, é uma obra de técnica mista, sem data, medindo 120 por 80 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta uma composição abstrata em tons de preto, branco e cinza, com detalhes em amarelo. À esquerda, formas geométricas em relevo sugerem pilhas de papel ou cartas, com textura de papel amassado. No centro, elementos lembram letras ou símbolos, e um pedaço de papel amarelado com escrita ilegível. À direita, pinceladas fortes em preto sobre fundo cinza, com uma grade escura e irregular. Toques de amarelo adicionam contraste. A composição transmite mistério e fragmentação, contando uma história através de elementos visuais dispersos.

Título: Cartas
Artista: Elizabete Adelaide
Ano: sem data
Técnica: técnica mista
Medidas: 120 x 80 cm
Patrimônio: 177.377

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Ciranda com meninas

Ciranda com meninas, de Marília Ferrer, é uma colagem em tecido, sem data, medindo 36 por 48 centímetros. A obra, em formato retangular vertical, apresenta quatro figuras femininas estilizadas, com corpos alongados e sem detalhes faciais, dançando em uma ciranda. Elas vestem roupas coloridas: verde claro, magenta, azul claro e amarelo. Estão de mãos dadas, formando um círculo, com braços estendidos e pernas em movimento, sugerindo leveza e alegria. O fundo é formado por casas coloridas em tons de azul, marrom e vermelho, com telhados em diferentes alturas, criando um cenário urbano simplificado. O chão é em tons de bege e rosa, com sombras. A técnica de colagem de tecido confere textura única e aspecto artesanal, transmitindo uma atmosfera lúdica e infantil.

Título: Ciranda com meninas
Artista: Marília Ferrer
Ano: sem data
Técnica: fabric collage
Medidas: 36 x 48 cm
Patrimônio: 227.949

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Cuidado para unir

Obra bidimensional emoldurada, com fundo claro. No centro, três figuras humanas estilizadas estão alinhadas lado a lado, ocupando quase toda a largura da imagem. As figuras são desenhadas com contornos pretos e preenchidas em tons de laranja. Nos corpos, há linhas verticais escuras que percorrem o tronco. As cabeças são arredondadas, com formas escuras indicando os cabelos, e os rostos apresentam poucos detalhes. As três figuras estão voltadas para a frente e posicionadas muito próximas entre si. À esquerda, uma das figuras segura um objeto alongado com partes circulares e retangulares. À direita, outra figura segura um objeto menor, de formato retangular. O fundo é esverdeado, preenchido por marcas verticais repetidas, distribuídas de maneira regular. A composição destaca contraste de cores e repetição de formas, com foco na proximidade entre as figuras.

Título: Cuidado para unir
Artista: Sília Moan
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre papel
Medidas: 29,7 x 42 cm
Patrimônio: 233.867

Audiodescrição:

Dom Quixote 2

Dom Quixote 2, de Alexsandro Almeida, é uma acrílica sobre tela, sem data, medindo 70 por 110 centímetros. A obra, em formato retangular horizontal, exibe uma cena vibrante e colorida, com estilo popular. À esquerda, um homem de chapéu de palha monta um burro marrom. À direita, um homem de bigode e armadura branca cavalga um cavalo branco, empunhando uma lança. Ambos estão em um campo verde com corações vermelhos. O fundo é abstrato e dinâmico, com formas geométricas coloridas em tons de azul, amarelo, laranja, roxo e rosa, lembrando bandeiras ou moinhos de vento. A paleta de cores é intensa e alegre, e as pinceladas expressivas criam uma atmosfera lúdica e fantástica, evocando a história de Dom Quixote com vivacidade.

Título: Dom Quixote 2
Artista: Alexsandro Almeida
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 70 x 110 cm
Patrimônio: 234.654

Audiodescrição:

Domingo

Domingo, obra de Norma Autuori de Lima. Pintura a óleo sobre tela, medindo 90 por 130 centímetros. A composição retrata uma paisagem ao ar livre em tons de outono. À esquerda, uma árvore de copa volumosa exibe folhas amarelas e douradas, com folhas caídas no chão. Ao centro, um campo verde-amarelado se estende até o horizonte. À direita, um caminho pavimentado conduz em diagonal até um edifício moderno ao fundo, com fachada de grandes vidraças brancas e um espelho d'água à sua frente. Pequenas figuras humanas caminham pelo passeio, sugerindo um domingo tranquilo. O céu azul com nuvens suaves completa a cena. As pinceladas visíveis conferem leveza e textura à obra.

Título: Domingo
Artista: Norma Autuori de Lima
Ano: sem data
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 90 x 130 cm
Patrimônio: 177.386

Audiodescrição:

Duas Irmãs - Palácio da Alvorada

Audiodescrição da obra "Duas Irmãs - Palácio da Alvorada", de Luciana Navarro. A obra, intitulada "Duas Irmãs - Palácio da Alvorada", é uma fotografia da artista Luciana Navarro, sem data de criação registrada. Mede 30 por 45 centímetros. A imagem apresenta uma vista noturna do Palácio da Alvorada, em Brasília, com foco nas duas esculturas femininas de bronze, conhecidas como "As Banhistas" ou "As Gêmeas", de Alfredo Ceschiatti, que adornam o espelho d'água. As esculturas estão em primeiro plano, com suas formas fluidas e contornos suaves, refletindo-se na superfície calma da água. Ao fundo, a arquitetura modernista do palácio, com suas colunas em forma de arcos, é iluminada. O céu noturno, em tons de azul escuro, complementa a cena, conferindo uma atmosfera de tranquilidade e grandiosidade. A fotografia captura a beleza e a harmonia entre a arte e a arquitetura, destacando a icônica paisagem de Brasília.

Título: Duas Irmãs - Palácio da Alvorada
Artista: Luciana Navarro
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 30 x 45 cm
Patrimônio: 219.530

Audiodescrição:

Equilíbrio de Poderes e Justiça Cega

Obra intitulada Equilíbrio de Poderes e Justiça Cega, do artista Oscar Mendes Moren, executada em técnica mista sobre tela. A composição apresenta uma cena simbólica e carregada de significados. No centro, destaca-se a figura da Justiça, tradicionalmente representada com os olhos vendados, sugerindo imparcialidade. Sua postura é firme, transmitindo autoridade e serenidade. Ao redor, aparecem elementos que remetem ao equilíbrio entre os poderes. Linhas, formas e possivelmente estruturas arquitetônicas ou geométricas se organizam de maneira dinâmica, sugerindo tensão e harmonia ao mesmo tempo. A balança, símbolo clássico da Justiça, pode ser percebida, reforçando a ideia de ponderação e decisão equilibrada. As cores variam entre tons contrastantes, criando profundidade e intensidade visual. Áreas mais escuras convivem com pontos de luz, guiando o olhar pela tela e destacando os principais elementos. A obra transmite uma reflexão sobre o papel da Justiça no equilíbrio institucional, evocando ordem, responsabilidade e vigilância constante. A composição convida o observador a contemplar a importância da harmonia entre forças distintas em uma sociedade democrática.

Título: Equilíbrio de Poderes e Justiça Cega
Artista: Oscar Mendes Moren
Ano: sem data
Técnica: técnica mista sobre tela
Medidas: 120 x 80 cm
Patrimônio: 177.385

Audiodescrição:

Ipê Amarelo

Obra intitulada Ipê Amarelo, da artista Haydevalda, realizada em óleo sobre tela, com dimensões de 59 por 39 centímetros. A pintura apresenta um ipê-amarelo em destaque, ocupando a maior parte da composição. O tronco escuro e alongado se ergue do solo e se ramifica em galhos finos, que sustentam uma copa cheia de flores amarelas vibrantes. As flores se agrupam densamente, formando uma massa luminosa que contrasta com o fundo. O ambiente ao redor sugere uma paisagem natural, com tons suaves e difusos, que podem indicar céu claro e vegetação ao fundo, sem muitos detalhes definidos. Essa escolha valoriza ainda mais a intensidade do amarelo das flores, que se tornam o ponto focal da obra. A cena transmite uma sensação de leveza e luminosidade, evocando o florescimento típico do ipê e a beleza da natureza brasileira. A composição vertical reforça a elegância da árvore, conduzindo o olhar de baixo para cima, acompanhando seu crescimento. Uma obra que celebra a cor, a luz e a força simbólica do ipê-amarelo.

Título: Ipê Amarelo
Artista: Haydevalda
Ano: sem data
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 59 x 39 cm
Patrimônio: 240.070

Audiodescrição:

Justiça

A composição apresenta três figuras femininas monumentais, de aspecto escultural, sentadas e dispostas lado a lado em um plano frontal. Elas repousam sobre uma base sólida e retangular que sugere a estabilidade de um pedestal. As três figuras possuem vendas de tecido sobre os olhos, reforçando a simbologia da imparcialidade. Uma espada de lâmina larga repousa em posição horizontal sobre o colo das personagens, atravessando a extensão das três figuras. Elas seguram o armamento com firmeza utilizando ambas as mãos — algumas apoiando o cabo, outras a lâmina — em um gesto coordenado que evoca a guarda vigilante da lei e a prontidão institucional. A textura da pintura a óleo confere às figuras uma superfície acetinada, com transições suaves de luz que definem a musculatura e as dobras das vestes. Análise de Composição Visual e Estética A obra utiliza escolhas técnicas deliberadas para transpor valores institucionais em elementos visuais: Paleta de Cores: Predomínio rigoroso de tons frios, com variações de azul-cobalto, violeta e nuances de cinza. Esta escolha estabelece uma atmosfera de sobriedade, distanciamento racional e serenidade, qualidades esperadas no rito judiciário. Tratamento de Luz e Sombra: A artista emprega um contraste direcionado que enfatiza o volume das formas. Esse tratamento confere às figuras uma tridimensionalidade que mimetiza o peso e a perenidade de estátuas de pedra, conferindo grande impacto tátil e visual. Plano de Fundo: Caracteriza-se por um degradê suave em tons de azul claro e esbranquiçado. Esta simplificação do cenário elimina distrações contextuais, isolando as figuras para que a atenção do observador se concentre inteiramente na imponência e no simbolismo das guardiãs da justiça. Elementos de Perspectiva e Simbolismo A obra é estruturada a partir de uma angulação de baixo para cima, tecnicamente conhecida como contra-plongée. Esta perspectiva é um recurso clássico para projetar autoridade e monumentalidade, colocando o observador em uma posição de respeito diante da magnitude das figuras. O simbolismo é arrematado pela disposição da espada: ao contrário da espada erguida (que indica o combate ativo), a posição horizontal sobre o colo simboliza um estado de "força potencial". Ela indica que o Poder Judiciário detém o poder de coerção e a força da lei, mas os mantém em equilíbrio e prontidão, recorrendo à ação apenas após o exercício da imparcialidade, representada pelas vendas.

Título: Justiça
Artista: Salete Flores
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 120 x 80 cm
Patrimônio: 177.378

Audiodescrição:

Justiça Ambiental

Audiodescrição da obra "Justiça Ambiental", de Naura Coelho Timm. A obra, intitulada "Justiça Ambiental", é uma técnica mista sobre lona da artista Naura Coelho Timm, sem data de criação registrada. Mede 200 por 100 centímetros. A imagem apresenta uma composição abstrata e figurativa, com cores vibrantes e pinceladas expressivas. No centro, uma figura feminina estilizada, com corpo alongado e contornos fluidos, emerge da tela. Ela tem pele em tons terrosos e está adornada com elementos naturais, como flores e folhagens. Ao redor, há uma profusão de cores e formas abstratas, com tons de amarelo, azul, vermelho e verde se misturando. Elementos que lembram peixes e formas orgânicas sugerem a riqueza da vida aquática e terrestre. A obra transmite uma mensagem de conexão com a natureza e a importância da preservação ambiental, com a figura feminina como guardiã desse equilíbrio.

Título: Justiça Ambiental
Artista: Naura Coelho Timm
Ano: sem data
Técnica: técnica mista sobre lona
Medidas: 200 x 100 cm
Patrimônio: 077.376

Audiodescrição:

Justiça Verde-Amarela

Audiodescrição da obra "Justiça Verde-Amarela", de Lourenço Guimarães. A obra, intitulada "Justiça Verde-Amarela", é uma pintura em acrílica sobre tela do artista Lourenço Guimarães, sem data de criação registrada. As medidas da obra não foram especificadas no catálogo. A imagem apresenta uma figura feminina estilizada, sentada, que representa a Justiça. Ela tem a pele em tons amarelados e cabelos longos e castanhos. Seus olhos estão vendados com uma faixa verde. Ela veste um traje verde que cobre parte do corpo. Na mão esquerda, ela segura uma balança de dois pratos em equilíbrio. Na mão direita, ela segura uma espada prateada, apontada para baixo, que repousa sobre sua perna direita. A figura está sentada sobre uma base rochosa em tons de ocre. O fundo da pintura é em tons de amarelo dourado, criando uma atmosfera luminosa e solene. A obra combina elementos clássicos da representação da Justiça com as cores da bandeira brasileira.

Título: Justiça Verde-Amarela
Artista: Lourenço Guimarães
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: -
Patrimônio: 177.375

Audiodescrição:

Lágrimas do Tempo

Audiodescrição da obra "Lágrimas do Tempo", de Marco Aurélio Bomfim. A obra, intitulada "Lágrimas do Tempo", é uma pintura em óleo sobre tela em espátula do artista Marco Aurélio Bomfim, sem data de criação registrada. Mede 150 por 100 centímetros. A imagem apresenta uma composição abstrata dominada por tons de vermelho profundo, variando de carmesim a bordô, com pinceladas escuras em preto e marrom. A técnica de espátula confere uma textura rica e visível, com camadas de tinta que criam sulcos e relevos, sugerindo movimento e profundidade. As cores escuras parecem escorrer ou se espalhar sobre o vermelho vibrante, evocando a ideia de lágrimas ou a passagem inexorável do tempo. A obra transmite uma sensação de melancolia, paixão e a fluidez da existência.

Título: Lágrimas do Tempo
Artista: Marco Aurélio Bomfim
Ano: sem data
Técnica: óleo sobre tela em espátula
Medidas: 150x100cm
Patrimônio: 095.545

Audiodescrição:

Lapso

Audiodescrição da obra "Lapso", de Ropre. A obra, intitulada "Lapso", é uma pintura em acrílica sobre lona do artista Ropre, sem data de criação registrada. Mede 150 por 93 centímetros. A imagem apresenta uma composição abstrata e expressiva, dominada por tons de branco, azul, vermelho-escuro e preto. No centro, destaca-se um elemento circular com uma corrente, lembrando um relógio. Gotas de tinta azul escorrem verticalmente, criando um efeito de fluidez. Manchas e pinceladas amplas em vermelho-escuro e preto contrastam com o fundo branco e azul claro, conferindo dinamismo. A obra evoca a passagem do tempo e a efemeridade, com elementos que se sobrepõem e se misturam, sugerindo um "lapso" ou interrupção.

Título: Lapso
Artista: Ropre
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre lona
Medidas: 150 x 93 cm
Patrimônio: 233.868

Audiodescrição:

Navegador da Água

Audiodescrição da obra "Navegador da Água", de Jimmy Christian. A obra, intitulada "Navegador da Água", é uma fotografia do artista Jimmy Christian, sem data de criação registrada. Mede 90 por 150 centímetros. A imagem retrata uma paisagem aquática serena ao pôr do sol, com tons vibrantes de laranja, vermelho e amarelo no céu e refletindo na água. No centro, a silhueta escura de uma pessoa em um pequeno barco, de costas, remando. Sua forma se funde com o reflexo na água, criando movimento e introspecção. O horizonte é marcado por uma linha escura. A fotografia transmite paz, solidão e a beleza efêmera do crepúsculo, com o navegador imersa na vastidão da natureza.

Título: Navegador da Água
Artista: Jimmy Christian
Ano: sem data
Técnica: fotografia
Medidas: 90 x 150 cm
Patrimônio: 227.174

Audiodescrição:

Neblina no Vietnã

Audiodescrição da obra "Neblina no Vietnã", de Zuleika Ávila de Resende. A obra, intitulada "Neblina no Vietnã", é uma pintura em óleo sobre tela da artista Zuleika Ávila de Resende, sem data de criação registrada. Mede 50 por 70 centímetros. A imagem retrata uma paisagem aquática serena. No centro, um barco longo e estreito flutua sobre a água calma. Na popa, uma figura humana com chapéu cônico tradicional está em pé, segurando um remo. O fundo é composto por montanhas distantes, envoltas em tons esverdeados e azulados, que se misturam com a neblina do céu. A paleta de cores é suave, com predominância de azuis, verdes e cinzas, criando uma atmosfera de paz e quietude. A pincelada fluida transmite a sensação de um ambiente úmido e etéreo.

Título: Neblina no Vietnã
Artista: Zuleika Ávila de Resende
Ano: sem data
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 50 x 70 cm
Patrimônio: 235.406

Audiodescrição:

Canto da Sereia

Audiodescrição da obra "Canto da Sereia", de Camilo Carvalho. A obra, intitulada "Canto da Sereia", é uma pintura em acrílica sobre tela do artista Camilo Carvalho, sem data de criação registrada. Mede 50 por 50 centímetros, com patrimônio número 236.058. A imagem apresenta uma figura feminina estilizada, possivelmente uma sereia, tocando uma flauta de Pã. A figura é retratada da cintura para cima, com a pele em tons terrosos e cabelos longos e ondulados. Ela usa um adorno na cabeça e brincos em formato de leque. A flauta de Pã é segurada com as duas mãos e levada à boca. O fundo da pintura é em tons de marrom e ocre, com uma área mais clara no canto superior direito, de onde parece emanar um som ou fumaça estilizada. A obra transmite uma atmosfera mística e musical, com a figura da sereia em um momento de encantamento.

Título: Canto da Sereia
Artista: Camilo Carvalho
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 50 x 50 cm
Patrimônio: 236.058

Audiodescrição:

O Cristo

Audiodescrição da obra "O Cristo", de Marília Cecília Rey. A obra, intitulada "O Cristo", é uma pintura em acrílica sobre tela da artista Marília Cecília Rey, sem data de criação registrada. Mede 40 por 30 centímetros, com patrimônio número 228.173. A imagem apresenta uma representação de Cristo crucificado, focando na parte superior do corpo. A figura de Cristo tem a pele em tons pálidos, cabelos longos e escuros caindo sobre os ombros. Um ferimento no lado direito do peito é visível. Ele está com os braços estendidos, presos à cruz, sugerida por um fundo em tons de marrom escuro. Um pano branco envolve a cintura. O fundo da pintura é predominantemente vermelho vibrante, criando um contraste dramático com a figura central. A pincelada é expressiva e visível, conferindo um caráter emocional e intenso à obra.

Título: O Cristo
Artista: Marília Cecília Rey
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 40 x 30 cm
Patrimônio: 228.173

Audiodescrição:

O Sol Nasce para Todos

Audiodescrição da obra "O Sol Nasce para Todos", de Maria Marlene da Costa. A obra, intitulada "O Sol Nasce para Todos", é uma pintura em acrílica sobre tela da artista Maria Marlene da Costa, sem data de criação registrada. Mede 90 por 120 centímetros, com patrimônio número 177.384. A imagem apresenta uma pintura abstrata vibrante. No canto superior esquerdo, um ponto de luz intenso irradia inúmeras linhas finas e coloridas por toda a tela. Essas linhas, em tons de azul, verde, amarelo, laranja e roxo, criam um efeito caleidoscópico e dinâmico. À direita, as linhas se agrupam formando padrões circulares ou ovais, que lembram células ou bolhas, conferindo textura e profundidade. A composição transmite uma sensação de energia, movimento e interconexão, com a luz se espalhando e alcançando todos os elementos da obra.

Título: O Sol Nasce para Todos
Artista: Maria Marlene da Costa
Ano: sem data
Técnica: acrílica sobre tela
Medidas: 90 x 120 cm
Patrimônio: 177.384

Audiodescrição:

Os Candangos

Audiodescrição da obra "Os Candangos", de Da Silva. A obra, intitulada "Os Candangos", é uma pirogravura em couro do artista Da Silva, sem data de criação registrada. Mede 30 por 42 centímetros, com patrimônio número 240.052. A imagem apresenta uma composição em tons terrosos, predominantemente marrom-avermelhado, característico do couro. Três figuras humanas estilizadas e alongadas são o foco central. Duas delas estão em pé, com corpos esguios e cabeças pequenas, sugerindo esforço ou trabalho, com seus corpos inclinados e braços levantados. Uma terceira figura, também estilizada, parece estar deitada no plano inferior esquerdo da obra. A técnica de pirogravura confere à obra um aspecto rústico e texturizado, com linhas queimadas que definem as formas e os contornos. O fundo é simples, realçando a presença das figuras.

Título: Os Candangos
Artista: Da Silva
Ano: sem data
Técnica: pirogravura em couro
Medidas: 30 x 42 cm
Patrimônio: 240.052

Audiodescrição:

Pássaros de Primavera - Releitura

Audiodescrição da obra "Pássaros de Primavera - Releitura", de Ju Pimenta. A obra, intitulada "Pássaros de Primavera - Releitura", é uma pintura a óleo sobre tela da artista Ju Pimenta, sem data de criação registrada. Mede 32 por 40 centímetros, com patrimônio número 235.405. A pintura exibe dois pássaros coloridos em um galho florido. À esquerda, um pássaro azul vibrante com peito amarelo, virado para a direita. À direita, um pássaro amarelo com detalhes azuis na cabeça e nas asas, virado para a esquerda, olhando para o primeiro. Ambos estão em um galho marrom com folhas verdes e delicadas flores rosadas em plena floração, sugerindo a primavera. O fundo é um céu claro em tons suaves de azul e branco, criando uma atmosfera serena e luminosa. A pincelada é visível, conferindo um estilo artístico e expressivo à obra. A assinatura "Ju Pimenta" aparece discretamente no canto inferior direito da pintura.

Título: Pássaros de Primavera - Releitura
Artista: Ju Pimenta
Ano: sem data
Técnica: óleo sobre tela
Medidas:32 x 40 cm
Patrimônio: 235.405

Audiodescrição:

Poder

Audiodescrição da obra "Poder", de Loreni Schenkel. A obra é uma pintura abstrata vertical, em acrílica, grafite e verniz sobre tela, medindo 154 por 70 centímetros. Patrimônio número 237.581. A data de criação não está registrada. A composição apresenta manchas difusas em tons de roxo escuro, lilás, cinza e branco, com toques de amarelo dourado. As áreas mais escuras concentram-se nas bordas superior e inferior, enquanto o centro revela uma região mais clara, com branco e lilás suave, evocando luz emergindo entre sombras. Os pontos dourados adicionam vibração e contraste. A transição entre as cores é fluida, sugerindo formações nebulosas ou paisagens geológicas. A textura da superfície, reforçada pelo grafite e pelo verniz, transmite profundidade e movimento.

Título: Poder
Artista: Loreni Schenkel
Ano: sem data
Técnica: acrílica, grafite e verniz sobre tela
Medidas: 154 x 70 cm
Patrimônio: 237.581

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Quadro Entalhe em Madeira

Olá! Bem-vindos à audiodescrição do "Quadro Entalhe em Madeira", uma obra de artista desconhecido, com o patrimônio número 022.916. Este painel retangular vertical, medindo 29 por 69 centímetros, é uma peça de entalhe em alto-relevo que nos transporta para uma cena mitológica. No centro superior, uma figura humana jovem, que pode ser um anjo ou um cupido, é retratada em movimento, com o corpo levemente inclinado. Acima e atrás dela, uma imponente águia de asas abertas se destaca, com suas garras interagindo com o jovem. Esta composição evoca o mito de Ganimedes sendo levado pela águia de Zeus. A textura da madeira é visível, com marcas que revelam o trabalho artesanal. Na parte inferior, elementos sugerem uma paisagem rochosa ou montanhosa. A madeira, em um tom marrom avermelhado quente, apresenta variações de tonalidade que realçam o volume das figuras. O acabamento em verniz ou cera confere um brilho suave à superfície, convidando à contemplação desta peça rica em detalhes e simbolismo.

Título: Quadro Entalhe em Madeira
Artista: desconhecido
Ano: sem data
Técnica: entalhe em eadeira
Medidas: 29x69cm
Patrimônio: 022.916

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Ronda

Olá! Bem-vindos à audiodescrição da obra "Ronda", da artista Mirele Brant. Esta é uma pintura a óleo sobre tela, medindo 83 por 96 centímetros, com o patrimônio número 225.076. A obra nos apresenta uma figura feminina nua, deitada horizontalmente em uma composição onírica. Seus olhos estão fechados, sugerindo um sono profundo ou meditação. Longos cabelos pretos e ondulados se espalham fluidamente pela tela, enquanto um adorno floral em tons de amarelo e laranja, como girassóis, enfeita sua cabeça. O braço direito da mulher pende suavemente sobre a borda de uma superfície terrosa e alaranjada que ocupa a parte inferior da tela. No canto superior esquerdo, contra um céu azul claro, quatro pássaros pretos voam em silhueta, adicionando um toque de liberdade à cena. A paleta de cores suaves, com o azul do céu, o tom de pele claro da figura e o laranja terroso, cria uma atmosfera de paz e conexão com a natureza. "Ronda" é uma obra que convida à contemplação e à introspecção, transmitindo uma sensação de entrega e serenidade.

Título: Ronda
Artista: Mirele Brant
Ano: sem data
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 83 x 96 cm
Patrimônio: 225.076

Audiodescrição:

São João Bosco

Olá! Bem-vindos à audiodescrição da obra "São João Bosco", da artista Yasmin Doudenent. Esta é uma representação em lápis sobre papel, medindo 59,4 por 42 centímetros, com o patrimônio número 227.948. O desenho apresenta um retrato realista de São João Bosco, em tons de cinza e grafite sobre um fundo branco. O busto do santo está levemente voltado para a direita, mas seu olhar sereno e com um leve sorriso se dirige diretamente ao espectador. Ele possui cabelos curtos, ondulados e escuros, e suas feições maduras são realçadas por suaves marcas de expressão. São João Bosco veste uma batina escura com um colarinho clerical visível. Um círculo fino e contínuo, simbolizando uma auréola, envolve sua cabeça, destacando sua santidade. A iluminação frontal realça os detalhes do rosto e cria sombras sutis que conferem volume à figura. No canto inferior direito, uma assinatura estilizada da artista complementa a obra, que, embora sem data, captura a essência e a serenidade do santo.

Título: São João Bosco
Artista: Yasmin Doudenent
Ano: sem data
Técnica: lápis sobre papel
Medidas: 59,4 x 42 cm
Patrimônio: 227.948

Audiodescrição:

Série Corpo e Alma

Olá! Bem-vindos à audiodescrição da obra 'Série Corpo e Alma', da artista Norma Stela. Esta é uma pintura que nos transporta para uma paisagem noturna ou crepuscular, dominada por tons escuros e terrosos, com toques de amarelo suave. No centro da composição, três árvores de copas densas e escuras se destacam, criando uma silhueta imponente. À direita delas, duas figuras humanas, pequenas e estilizadas, caminham por um caminho que parece ser iluminado por uma luz amarelada, quase mística. Ao fundo, à esquerda, podemos vislumbrar as silhuetas de construções, possivelmente casas, com pontos de luz sugerindo janelas acesas, adicionando um toque de vida e mistério à cena. O céu, carregado e escuro, apresenta uma textura esfumaçada que evoca a sensação de névoa ou uma noite nublada, contribuindo para a atmosfera introspectiva da obra. A técnica utilizada, embora não especificada, sugere um desenho, talvez em carvão ou pastel seco, devido ao seu efeito granulado e às transições suaves entre as sombras, que conferem profundidade e delicadeza à imagem. Com medidas de 33 por 27,5 centímetros, 'Série Corpo e Alma' é uma obra que convida à contemplação, transmitindo uma sensação de quietude e introspecção. Seu patrimônio é o número 004.036. Uma verdadeira joia que nos faz refletir sobre a conexão entre o corpo e a alma em meio à natureza e à noite.

Título: Série Corpo e Alma
Artista: Norma Stela
Ano: -
Técnica: -
Medidas: 33x27,5cm
Patrimônio: 004.036

Audiodescrição:

STF

Obra intitulada STF, do artista Pedro Roberto da Silva Nunes, produzida em óleo sobre tela, sem data, com dimensões de 130 por 75 centímetros. A imagem apresenta uma representação do edifício do Supremo Tribunal Federal, em Brasília. Em primeiro plano, destaca-se uma figura humana estilizada, possivelmente inspirada na escultura da Justiça, posicionada de forma serena e contemplativa. Seus contornos são marcados e simplificados, transmitindo solidez e introspecção. Ao fundo, observa-se o edifício modernista com linhas horizontais e estrutura sustentada por colunas finas, característico da arquitetura de Brasília. A composição utiliza tons de azul, cinza e terrosos, criando uma atmosfera sóbria e institucional. A iluminação é suave e uniforme, reforçando a sensação de equilíbrio e estabilidade. A cena sugere a relação entre a figura simbólica da Justiça e o espaço físico onde ela se realiza, evocando autoridade, silêncio e reflexão.

Título: STF
Artista: Pedro Roberto da Silva Nunes
Ano: sem data
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 130x75cm
Patrimônio: 102.307

Audiodescrição:

Obras de Arte
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